El trench coat, llamado también gabardina, es una de las tantas prendas de origen asexuado y funcional, masculina en su concepción, que con los años se fue volviendo femenina y sexy. La historia enseña que fue la gran Greta Garbo quien lo puso en la primera fila de la seducción en varios de sus films. Parte infaltable del famoso estilo Garbo era el cuello levantado del trench a la usanza de los detectives y su cintura bien ceñida por el lazo, que oficiaron de camouflage tanto para su notoriedad como para ingresar a restaurantes cuyo protocolo prohibía el uso de pantalones entre sus comensales. Un evidente juego de géneros y una sutil proclamación de bisexualidad.
Sofìa Loren con el trench coat de Arabesque, acompañada por Gregory Peck
Romy Schneider con el trench coat de Max et les Fellaieurs
La historia del trench nace en 1823 cuando Charles Mackintosh patenta una prenda impermeable a base de caucho. Se lo llama desde entonces mackintosh o simplemente mac. En 1876 Thomas Burberry da otro paso e inventa el burberry's en Londres. Humphrey Bogart lo hizo célebre en Casablanca (1942), Audrey Hepburn lo feminizó con pantalones capri y zapatos ballerina en Sabrina (1954) y también en la escena final de Breakfast in Tiffany's (1961). En los años siguientes, con la llegada del cuero y el vinilo, el trench no fue sólo funcional: pasó a ser sexy, moderno y ultrachic.
Las diez elegidas en escenas de cine vistiendo trench coat con un claro sentido fetichista son Uma Thurman, Rebecca Romijn, Pamela Anderson, Sofìa Loren, Olinka, Morgan Fairchild, Romy Schneider, Illona, Ginger Lynn y Malisa Longo.
El trench coat
10 y 9.El trench de cuero negro.
Dos ejemplos del encanto del trench de cuero negro cuando lo visten detectives y femme fatales. Uma Thurman(The Avengers), atrapada en un laberinto de escaleras y Rebecca Romijn encontrándose con Antonio Banderas en la pasarela Debilly, frente a la Tour Eiffel (Femme Fatale).
8, 7 y 6.El trench de vinilo rojo.
Imposible no mirar de pies a cabeza a estas tres bellezas y encandilarse con semejante explosión de brillo y color. Sofía Loren junto a Gregory Peck en Arabesque, la Marilyn porno francesa Olinka y finalmente Morgan Fairchild en un episodio de The city.
5 y 4.El trench de vinilo negro.
De aquí en adelante, todo es sexo. En estas dos escenas que siguen, las protagonistas son prostitutas callejeras parisinas exhibiéndose tras el brillo seductor del vinilo negro. Romy Schneider se pasea buscando clientes en Max et les fellaieurs e Illona hace lo mismo en Harcelement au feminin, en donde Laura Angel (en tapado de piel, para combinar fetiches invernales) la contrata para que atienda sexualmente a su amante.
3, 2 y 1.El trench exhibicionista.
Un clásico de la seducción femenina es abrirse el trench para exhibir la lencería y excitar a los hombres. Ginger Lynn(Beverly Hills Cox)es una detective llamada Susie Cox que se pasea por los bajos fondos del sexo con un trench transparente y un look muy parecido a la escandalosa Madonna de sus primeros años. Malisa Longo(La Señora del Orient Express) se propone provocar a su marido cornudo con quien comparte un camarote en el Orient Express, entregándose a dos desconocidos en un baño de caballeros en alguna estación de tren. Para completar los diez videos, la más sexy en corsette y botas, Pamela Anderson, simula prostituirse para poder ingresar a un departamento aprovechando las tendencias masoquistas de su víctima(Barb Wire). Los videos completos de Pamela como Barb, aquí.
Como siempre, me gustarìa leer tus opiniones y te sugiero que disfrutes de ésta otra selecciòn de videos dedicada al fetiche del fur fetish.
Para muchos jóvenes, Diana Rigg, fallecida el día 10 del mes pasado, era la anciana protagonista de Game of Thrones. Para otros ya mayores, fue la única chica Bond que logró llevar al altar a James en On Her Majesty´s Secret Service. Pero para la gran mayoría de los que amamos el fetiche, las heroínas Femdom o simplemente la britaneidad de los años sesenta, Diana es la protagonista de The Avengers. Diana Rigg es y siempre será la inolvidable Emma Peel.
Sobre ella, la periodista Verónica Chiaravalli dijo estas palabras, que reproduje en esta columna Diana Rigg, pionera Femdom.
Ninguna con su charme. Nadie como ella para soltar una patada de karateca a la velocidad del rayo y capturar villanos sin mancillar su inquietante catsuit negro ni sus preciosas botas de caña alta, combinadas a la perfección con esos fabulosos vestiditos mínimos, de estampa psicodélica o geométrica. Emma Peel, la señora Peel, interpretada por Diana Rigg, fue la protagonista única de una serie irrepetible, Los vengadores, que durante ocho años, vale decir, toda la década de 1960, fascinó desde la televisión británica a los espectadores de todo el mundo.
En esta selección de videos, incluyo cinco Diana en The Avengers y otros cinco seleccionados de entre todas sus imitadoras; Uma Thurman, Sienna Miller, Elizabeth Hurley, Julie Strain y Emanuelle Vaugier.
Felinas en catsuit. Homenaje a Diana Rigg
Puesto 10.Diana Rigg.
En esta breve escena de apertura, Chessboard Opening, aparecen varios de los fetiches clásicos que harían famosos a The Avengers. El catsuit de Diana, el sombrero hongo junto al paraguas de Patrick McNee y el brindis con champagne. Emma Peel y John Steed, encantadores.
Puesto 9. Uma Thurman.The Avengers (1999).
Una remake para la pantalla grande de la vieja serie. Uma Thurman ocupa el rol de Emma Peel y Ralph Fiennes el de John Steed. Fue una película muy criticada y poco recordada, de la que rescato esta escena de lucha al mejor estilo de la karateca Emma original.
Puesto 8.Diana Rigg.
Emma se enfrenta en catsuit y botas con un bad boy. En un momento de la pelea, Steed entra en acción para apoyarla. Estas escenas de The Avengers hacían las delicias de los fetichistas de la mujer poderosa que castiga y golpea a hombres que no pueden resistirse.
Puesto 7.Elizabeth Hurley.Austin Powers. International Man of Mystery (1997).
Una película de humor llena de reminiscencias del Swinging London de los años sesenta. En su rol de Vanessa Kensington, Elizabeth Hurley se calza un catsuit al mejor estilo Emma Peel para ser la coequiper del disparatado Austin Powers. Con el paso de las décadas, el catsuit de las heroínas ganó en ajuste al cuerpo e incorporó el escote como elemento de seducción.
Puesto 6.Diana Rigg.
Otra escena de lucha con un paisaje británico como marco ideal. El catsuit que Diana viste es algo diferente al clásico negro con cierres. Este es de tono azulado y lleva como accesorio un cinturón plateado que hace recordar al otro catsuit famoso de la década; el de Julie Newmar - Catwoman en la serie Batman.
Puesto 5.Emanuelle Vaugier. Blonde and blonder (2008).
Una sexy bailarina es en realidad una asesina que seduce a su víctima en un catsuit negro brillante y calzando botas negras.
Puesto 4.Diana Rigg.
Otra vez el catsuit negro, esta vez con botas y guantes plateados. Emma Peel es capturada durante una investigación y Steed la rescata cuando la encuentra amordazada y envuelta en una alfombra. Cruce de fantasía fetichista con la damsel in distress.
Puesto 3.Sienna Miller.G.I. Joe. The Rise of Cobra (2009).
Una heroína sexy, dominante y despiadada se luce en este film futurista de ciencia ficción. Sienna Miller es The Baroness y lleva un catsuit con una gran hebilla en la cintura, al mejor estilo de Emma Peel.
Puesto 2.Diana Rigg.
Una de las primeras escenas filmadas por Diana en The Avengers. Steed la visita y la encuentra ensayando unos pasos de esgrima con un catsuit negro. El se prende como espadachín para ponerla a prueba y luego de su previsible derrota, todo termina con una muy inglesa taza de té.
Puesto 1.Julie Strain.(Fit to kill, 1993).
Andy Sidaris fue conocido en los años ochenta y noventa como el director por excelencia de las películas clase B. La letra B le correspondía por plena justicia debido a su escasa calidad cinematográfica y porque sus films rebosaban debullets, bombs and boobs (balas, bombas y tetas). Reclutaba a sus sensuales actrices entre modelos de Playboy y Penthouse y sabía como hacerlas lucir entre persecuciones de autos, intrigas, escotes y peinados ochentosos. Una de las más famosas fue Julie Strain. En esta escena, luce su imponente físico en un catsuit negro que ya era un clásico en las heroínas de acción.
Nacido en
Inglaterra pero formado profesionalmente en Estados Unidos, Tom Munro es uno de
los fotógrafos de moda más reconocidos y buscados por las grandes revistas internacionales. Genio y figura detrás de algunas renombradas
producciones de Madonna (que incluyeron la dirección del video de Give it2me) y
un verdadero artista de la fotografía black & white, llega a mi Magazine este calendario ficticio con doce grandes estrellas del cine y la canción. Doce divas bajo la lente de Tom Munro.
Las heroínas y villanas presentes en historietas y comics son una de las mayores fuentes de fantasías Femdom, casi que desde el mismo momento en que que el género de la historieta se popularizó independientemente de otras publicaciones. En esta entrada, seleccioné mis diez estrellas favoritas, diez heroínas y villanas que llegaron a la pantalla desde los dibujos animados y nos conmovieron, nos enamoraron, nos excitaron y nos hicieron fantasear con ellas o con ser como ellas. Heroínas Femdom. Los Comics.
Julie Newmar como Catwoman
Puesto 10.Hiedra Venenosa por Uma Thurman.
La primera aparición de Poison Ivy en DC Comics fue en 1966. El personaje fue creado por Robert Kanigher, quien se inspiró en Bettie Page cuando buscaba los detalles de una villana que engalanara a la revista Batman con su pérfida femineidad. Llegó al cine en 1997 en Batman y Robin, la película tan criticada por los cinéfilos y fans del murciélago enmascarado pero que muestra a Uma Thurman como la Dra Pamela Isley no sólo hermosa y fetish sino descaradamente dominante y manipuladora. En esta escena, necesita instalarse en su cuartel general y el forzudo Bale se hace cargo de desalojar a unos pandilleros. Ella sólo da las órdenes y exhibe toda su sensualidad. Sólo una Dómina puede cruzar las piernas como ella lo hace al final de la escena, en medio del jardín.
Puesto 9.Barb Wire por Pamela Anderson.
Barb Wire es un personaje de comic de Dark Horse que apareció por primera vez en la revista Superheroes en 1993. Fue llevada al cine en 1996 y resultó una olvidable y por momentos ridícula película sobre la detective Bárbara Kopetzki que regentea un bar y se ve envuelta en una confusa guerra civil norteamericana como espía de uno de los bandos. Pero a nadie le importa demasiado lo absurdo e inconexo si la rubia Pamela Anderson está en acción ataviada con un look pleno de maquillajes recargados, botas altas, guantes hasta los codos y corsets de cuero con los escotes más tentadores.
Puesto 8.Black Scorpion por Michelle Lintel.
Joan Severance protagonizó Black Scorpion (1995) y Black Scorpion II (1997), dos películas que anteceden a la serie de TV del 2001 en donde Michelle Lintel recrea una versión femenina y más moderna de la serie Batman de los años sesenta. La detective Darcy Walker es una atractiva pelirroja que se desdobla en un alter ego enmascarado para resolver los casos más difíciles en Angel City, una especie de Ciudad Gótica con estética camp y un auto especial muy parecido al Batimóvil. Hasta el mismo Adam West aparece homenajeado en un capítulo. Una serie de aventuras casi infantil que hubiera pasado rápidamente al olvido si no fuera porque en todos los episodios Darcy - Black Scorpion y sus enemigas (Aerobicide, Aftershock, Angel of Death, Medusa) siempre aparecen engalanadas con los más fabulosos outfits fetichistas.
Puesto 7.Aeon Flux por Charlize Theron.
Un enfoque diferente a los anteriories para una heroína diferente. Aeon Flux fue creada por el coreano Peter Chung para la cadena MTV en la década del '90. Su combinación de trazos animé con la clásica imagen de guerrera fetiche futurista la convirtieron en una serie de culto con su propia legión de fans. En el 2005, Charlize Theron, con un corte de pelo negro y asimétrico, la protagonizó en la pantalla grande y nos regaló a una diosa en catsuit con superpoderes de alta tecnología.
Puesto 6.Catwoman por Michelle Pfeiffer.
Creada en 1940 por Bob Kane y Bill Finger, Catwoman, en Argentina Gatúbela, fue en sus inicios
simplemente La gata, una mujer que se
disfrazaba para robar joyas. Según las propias palabras de Kane, él y Finger
pensaron en una gata como la antítesis
del murciélago. Su nombre real, Selina, deriva de Selene, la diosa griega
de la Luna y a través de décadas de historietas, se mostró como un personaje femenino
de mente compleja en sus relaciones de amor - odio, siempre en el borde de la
criminalidad pero sin llegar a ser una asesina. Si bien el látigo era una de
sus armas favoritas, fue recién en 1987 cuando Catwoman se revela como una
dominatriz gracias a que Frank Miller reformula su personalidad en la aparición
de Batman Year one. El carácter
dominante de la nueva Catwoman es el que predomina en el film de 1992, Batman returns, de la mano de Tim Burton
y con Michelle Pfeiffer inmortalizada detrás de la máscara, las botas, los labios
de rouge y el catsuit de vinilo. Este video es una hermosa mezcla de
Selina Kyle y Gatúbela acompañada por la canciónde Kim Carnes que nos habla de los ojos de Bette Davis.....habrán sido
más bellos que los de Michelle?
Puesto 5. Zatanna por Serinda Swan.
The Mistress of Magic, otra diosa fetish de DC Comics aparecida en 1964. Me confieso ferviente admiradora y a veces, cuando la ocasión lo amerita, imitadora de su look. Zatanna es una ilusionista que participa ocasionalmente con sus poderes mágicos en la Liga de la Justicia. La bella Serinda Swan le pone el cuerpo con sus apariciones en la serie Smallville. El tema recurrente en la historia de Zatanna es la búsqueda de su padre, el mago Zatara, y la comprensión de lo que ha ocurrido en su propia infancia. Desde su primera temporada 2001 - 2002, Smallville narra la historia de un Superman - Clark Kent que vive en un pequeño pueblo de Kansas y así es como van apareciendo en vivo distintos personajes de DC Comics, entre ellos Zatanna. La música del video es de Britney Spears.
Puesto 4.Maléfica por Angelina Jolie.
Un clásico de todos los tiempos que jamás pasa de moda. Heroína y villana al mismo tiempo, Maléfica y su cuervo sumiso Diaval llegan al palacio para lanzar la famosa maldición. Hasta en el romántico Disney las malas, cuando son sádicas, siempre son las más sexies. Uno de los productores del film, Joe Roth dijo sobre Angelina Jolie: Ella parecía la única persona que podía hacer el papel, nada tenía sentido en la película si no era ella. Me pregunto que hubieran pensado el viejo Walt o los hermanos Grimm sobre la bruja malvada de su cuento si hubieran podido viajar hacia el futuro para conocer a Angie.
Puesto 3.Wonderwoman por Lynda Carter.
Ni siquiera las niñas desean ser niñas tanto tiempo como lo sostiene nuestro actual modelo femenino que carece de fuerza y poder. Ellas ya no quieren ser vistas siempre como personas sensibles y sumisas. El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman pero sin perder el encanto de una mujer hermosa. Wonderwoman es una propaganda psicológica de un nuevo tipo de mujer para gobernar el mundo.
William Marston
Diana, la Princesa de las Amazonas nació de la pluma de William Marston para DC Comics en 1941. La historia oculta detrás de Wonderwoman cuenta que Marston diseñó una mujer con superpoderes inspirado en el carácter Femdom de su esposa Elizabeth y de la amante de ambos, Olivia Byrne. El lazo de la verdad, una de sus famosas armas, tiene también una base real: Marston era un psicólogo que contribuyó al desarrollo del polígrafo, uno de los primeros detectores de mentiras. La serie de TV se grabó entre 1975 y 1979. Lynda Carter nació en Phoenix de madre mexicana y padre de ascendencia irlandesa, fue Miss USA en 1972 representando a Arizona y gracias a su corona, participó en el certamen Miss Mundo de ese año donde llegó hasta las semifinales. Comenzó luego a tomar clases de actuación al mismo tiempo que se dedicaba al canto e hizo breves apariciones en series de televisión hasta que fue convocada para el papel que la lanzó al estrellato. La leyenda cuenta que fue seleccionada como la futura Wonderwoman en un casting muy exigente en donde venció entre otras, a dos modelos que también empezaban a hacerse conocidas: las Angeles Farrah Fawcett y Jaclyn Smith.
Puesto 2.Catwoman porJulie Newmar.
La villana favorita de
todos los tiempos llega a mi Magazine con música de Iggy Pop, Something wild. Mucho más que algo
salvaje, Julie Newmar es la diosa que inmortalizó el catsuit, la máscara y las
orejitas gatunas desde su primera aparición en la serie televisiva Batman en 1966. El catsuit ya era por
entonces el dresscode favorito de las
villanas de historieta; el usado en la serie fue confeccionado en lurex
especialmente para Julie y hoy se exhibe en las vitrinas del Smithsonian
Institute. Julie fue Catwoman en las dos primeras temporadas y debido a sus
otros compromisos fue reemplazada por Eartha Kitt en la serie y por Lee
Meriwether en la película basada en la misma. Bailarina de físico privilegiado nacida
en Los Angeles como Julie Newmeyer, participó activamente en films y series de
TV en los años sesenta y realizó breves cameos y apariciones como actriz de
culto en las décadas siguientes, siempre recordada y adorada como la más sexy
de las Gatúbelas.
Puesto 1.Barbarella porJane Fonda.
La astronauta más famosa que nos provoca con su sensualidad desde los
mismos títulos de la película que la muestran haciendo un striptease en
gravedad cero. El personaje original fue creado por el francés Jean Claude
Forest en 1962 que diseñó una historieta sobre una joven heroína, inspirada
secretamente en la sensual Brigitte Bardot. Roger Vadim ya había dirigido (y
amado) a Brigitte años atrás en Y Dios
creó a la Mujer y en 1968 estaba
casado con Jane Fonda. Así es como Jane fue la protagonista de esta obra arte
del erotismo y la psicodelia, que la muestra desinhibida y promiscua pero a la
vez inocente y naif. Los modelos que luce son obra de Paco Rabanne
y las célebres botas blancas son desde entonces un ícono mundial del fetichismo.
El video no podía llevar otra música que no sea una canción de Duran Duran que
tomaron su nombre del malo de la película,
el científico Durand Durand (Milo O'Shea) que es quien somete a Barbarella a
las torturas del Orgasmatrón. Imposible no recordar a la bella y siniestra Dark
Queen, la Gran Tirana, inmortalizada por Anita Pallenberg en un dúo sensual y
lésbico con la rubia Jane. La mala de las dos es la morocha, como debe ser.
Las fotos que tomo son simples, directas y sobre la persona que estoy
fotografiando, no sobre mí. No me importa la composición y ese tipo de cosas.
Yo sólo quiero que salgan a relucir las emociones de la persona de la
fotografía, obtener algo de esa persona.
David Bailey
En estos días, en la National Portrait
Gallery de Londres, se exhibe Stardust, una exposición
de doscientas cincuenta fotografías seleccionadas personamente por David Bailey, que
muestra el talento de este verdadero genio detrás del cámaras, responsable de
tapas de discos emblemáticos de los Rolling Stones y otros grupos y de haber
pintado como pocos ante el mundo entero aquella loca fantasía que se hizo conocer
como el Swinging London.
Aquí está David, algunos de sus
célebres retratos y sus musas, desde su novia de los años sesenta, la modelo
londinense Jean Shrimpton, uno de los rostros más bellos de aquellos años, hasta la más contemporánea Kate Moss.
