La mayoría de los dueños de gatos han oído el chiste de que su gato cree que es el rey o la reina de la casa. Si vivieras en el antiguo Egipto, ese acercamiento podría haber sido mucho más cercano a la realidad. Los gatos en el antiguo Egipto eran tan amados que herir a uno era un crimen serio. Se les adornaba con joyas de oro, se les alimentaba con la mejor comida, e incluso se les enterraba con honores dignos de la realeza. Esto no era sólo porque Egipto era una sociedad de amantes de los gatos. Los gatos eran venerados como los animales sagrados de Bastet, una de las diosas protectoras más importantes del panteón egipcio. La mayoría de las deidades en el antiguo Egipto estaban asociadas con al menos un animal pero los gatos recibían un tratamiento muy especial. La razón puede ser porque la diosa gata de Egipto reflejaba perfectamente los muchos beneficios que sus animales daban a la gente del mundo antiguo.
Con este espíritu ancestral felino inicio este 2022 en mi blog, el año en que cumple diez años de existencia, recordando por segunda vez a las grandes divas femeninas de la historia junto a sus gatos. La primera parte está en éste link.
El 12 de febrero de 1947, a las 10:30
hs, la modelo Marie Therese iniciaba con su pasada el desfile de la
primera colección de Christian Dior en los salones de su estudio
parisino en la avenida Montaigne, donde se había establecido un año
antes. Al concluir las noventa pasadas de las modelos, la redactora
en jefe de Harper’s Bazaar, Carmel Snow, se acercó a Dior y muy excitada, lo felicitó. It’s quite a
revolution, my dear Christian, your dresses have such a
new look! Y esa fue la consigna que recorrió el mundo.
Sin pretender profundizar en las
tendencias estilísticas y revolucionarias de aquella colección, el
denominador común de todos los vestidos de Dior era ensalzar el
busto de la mujer al mismo tiempo que ajustaba la cintura y acentuaba
las curvas de las caderas. El artilugio que lograba el milagro de esa
figura hiperfemenina y elegante no era otra cosa que el viejo y
querido corsette. Desterrado en los años veinte y treinta
como símbolo de una mujer aprisionada y pasada de moda, el corsette
estaba de regreso en los cuarenta y cincuenta. A partir del éxito del New Look, comenzó a
utilizarse tanto como un bustier en
los vestidos de noche como en la sensualidad de la lencería íntima
femenina para los momentos de sexo y seducción. El New Look significó el triunfo final de la mujer con figura de reloj de arena y el cine no iba a quedarse atrás a la hora de reflejar esa tendencia. Las escenas de hoy corresponden a films de los años cincuenta y sesenta donde la cintura encorsetada vuelve a seducir.
Corsettes. Corsetería clásica
Sofía Loren en The Millionairess
Marilyn Monroe en Bus Stop
Puesto 10. Modeling Christian Dior Underwear (1948).
Ajustarse las tiras del corsette entre chicas y mirarnos nuestra figura al espejo ha sido una actitud seductora y fetish al mismo tiempo que nos viene desde la génesis de la femineidad. Este video de British Pathé muestra a las modelos de Dior, ajustándose el corsette, calzándose las hombreras y los pads en las caderas para luego lucir los célebres vestidos de la maison. Toda una exhibición de fetiche vintage.
Puesto 9. The secret Life of Walter Mitty (1947).
Chicas sissies seguidoras de mi blog,
atención a esta escena! Un grupo de coristas encorsetadas en vivos colores rodean a
Danny Kaye, en el papel de un periodista algo torpe. Esta es una inspiración sissy imposible de perdérsela!
Puesto 8. Kim Novak. Pal Joey (1957).
Pal Joey fue una película musical con el sello de Frank Sinatra, quien respetuosamente le cedió a Rita Hayworth el papel protagónico en la promoción. Frank regentea un cabaret y se enamora de Kim Novak, una corista en ascenso, en detrimento de Rita que es la verdadera dueña del negocio. En esta escena, Kim aparece encorsetada a la usanza del siglo XIX y se revela como una sexy stripper pero Frank detiene el juego cuando cree que se está yendo demasiado lejos.
Puesto 7. Romy Schneider. Love from Paris (1957).
La historia romántica de un muchacho húngaro seducido por una bella chica parisina que interpreta Romy Schneider. En esta escena, él se la imagina como un maniquí encorsetado que cobra vida.
Puesto 6. Anouk Aimee. Lola(1961).
Con galera, corsette y la boa de plumas, todo el personaje de Anouk Aimee está inspirado en el film El angel azul, donde Marlene Dietrich interpretaba a una cantante y bailarina de cabaret llamada Lola.
Puesto 5. Joan Collins. The opposite sex(1956).
Esta escena es un documento de la joven belleza de Joan Collins en los años cincuenta cuando intentaba triunfar en Hollywood. June Allyson es la protagonista y las dos se enfrentan en medio de un triángulo amoroso. Para disfrutar la figura encorsetada de Joan, muchos años antes de su consagración como madura comehombres en los años ochenta.
Puesto 4. Audrey Hepburn. Sabrina (1954).
Una joya del cine clásico dirigida por Billy Wilder y con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden en los roles principales. La película ganó el Oscar al mejor vestuario gracias al hermoso vestido bustier de Audrey que sigue las líneas del New Look. La historia detrás del vestido nos cuenta que Audrey buscaba a un modisto que conociera bien el chic
francés para vestir la
etapa en la que su personaje se mudaba a París y se decidió por un joven Hubert de Givenchy, iniciando la que seríauna
de las relaciones más célebres entre una estrella de cine y la alta moda. El vestido fue dado por perdido durante décadas hasta que a la muerte de la actriz Debbie Reynolds, fue hallado en un baúl de su casa.
Puesto 3. Gina Lollobrigida. Anna di Brooklyn (1958).
La historia de Anna di Brooklyn es la de una rica heredera italiana que abandona Nueva York para volver al pueblo italiano donde nació. La digitalización de esta escena no es la mejor pero alcanza para apreciar la famosa figura curvilínea de Gina Lollobrigida cuando se quita un vestido floreado muy New Look para quedarse con un corsette de encaje negro.
Puesto 2. Marilyn Monroe. Bus Stop (1956).
Combinado con los largos guantes negros con los que canta That old black magic, el corsette verde de Marilyn en Bus Stopes una de los más famosos de la historia y tiene una reminiscencia burlesque, muy a tono con su personaje de Cherie, una cantante de bar. Creado por el diseñador favorito de Marilyn, William Travilla, fue subastado hace años por un valor base de trescientos mil dólares.
Puesto 1. Sofía Loren. The Millionairess (1960).
El collar de perlas, los guantes blancos y la capelina le dan el contorno perfecto a la erótica escena en donde Sofía Loren se quita el vestido rosa para quedar en corsette y portaligas bajo la mirada atónita del doctor Peter Sellers. Es una de los momentos más bellos en la historia del cine y que más contribuyó a forjar el mito de las curvas de Sofía.
Gina Lollobrigida en Anna di Brooklyn
Anouk Aimee en Lola
ALGUNOS AFICHES DE LOS FILMS POSTEADOS EN ESTA ENTRADA
For the Love of Operagloves es una página dedicada al culto del fetiche de los guantes largos y sus musas. Una de las páginas más completas que conozco dedicada a un fetiche. Desde su misma presentación, los autores nos cuentan que ....desde que Sarah Bernhardt, la Divina, presentó el guante largo o mosquetero a todo Estados Unidos en la década de 1870, el guante operaglove, adornando los brazos de las mujeres más hermosas, ha sido la perdición de todos los espectadores masculinos.
Basada en lo que los autores de esta página maravillosa han recopilado durante años, y especialmente dedicado por mí a todos mis sibaritas amigos, rendidos admiradores de las más exquisitas y enguantadas garras felinas, quiero presentar diez escenas inolvidables protagonizadas por diez sensuales y femeninas diosas luciendo operagloves durante la época de oro de las divas del cine clásico, de 1940 a 1960.
Rita, la Gran Diosa del Guante, en colores
Marilyn Monroe en guantes rosas
Guantes largos en el cine. Las Divas Clásicas (1940 - 1960)
Puesto 10.Bettie Page.
La más sexy de todas? Sus fotos y cortos filmados entre 1952 y 1957 bajo la dirección de Irving Klaw la transformaron en el símbolo máximo de la sexualidad fetichista y el bondage, pese a que su participación en películas se reduce a tres filmes de Klaw (Stripperama, Teaserama y Varietease). En 1955 posó en Playboy y su carrera como pinup llegó al máximo de su fama para recluirse en el silencio un tiempo después. Solía imaginarme que el de la cámara era mi novio y yo estaba haciéndole el amor. Esta escena corresponde a uno de sus cortos filmados por Klaw donde ella luce muy sensual en lencería y operagloves.
Puesto 9.Kim Novak, I could write a book de Pal Joey (Columbia, 1957).
Frank Sinatra, envuelto en un trío amoroso entre Rita Hayworth y Kim Novak. El decidió por su propia cuenta que debía ser Hayworth quien encabezara el cartel de la película y con su chispa habitual dijo, al ver su nombre entre los de Rita y Kim.. no me molestaría quedar atrapado en medio de ese sandwich. Kim fue otra de las sensuales rubias platinadas de aquellos años de oro y al igual que Jayne Mansfield y Marilyn Monroe, hoy es reivindicada por millones de chicas sissies. Frank arranca cantando y Kim ingresa al 1:00 min. luciendo unos preciosos operagloves color lila.
Puesto 8.Diana Dors, An alligator named Daisy(Rank, 1955).
La sex symbol británica por excelencia, la versión inglesa de la rubia sensual estilo Marilyn. Quiso dar el salto a Hollywood en 1957 pero su carrera no prosperó. En los años sesenta y setenta, triunfó en la TV británica y en los diarios sensacionalistas de Fleet Street gracias a los rumores que corrían sobre ella y las parties que organizaba. Parece que a la rubia Lady Diana le gustaban los gang - bangs. Los guantes llegan a los 0.25 min.
Puesto 7.Ava Gardner, Dont Tell me de The Hucksters (MGM, 1947).
El animal mas bello del mundo, así la bautizaron por la sensualidad felina que exudaba desde la pantalla. Esta es una de las primeras apariciones importantes de Ava Lavinia Gardner en la pantalla grande, deslumbrando con su belleza y sex appeal a Clark Gable, a quien Deborah Kerr pesca in fraganti más de una vez con la mirada absorta. La voz de Ava en la canción es de Eileen Wilson.
Puesto 6.Elizabeth Taylor, Sarasate's Gypsy de Rhapsody (MGM, 1954).
El momento de los operagloves blancos que sobresalen en medio de tanta negrura de satin enguantado. Elizabeth Taylor acompañada por Vittorio Gassman.
Puesto 5.Cyd Charisse, Girl Hunt de The Bandwagon (MGM, 1953).
El film fue célebre por el número de Dancing in the Dark pero es en esta escena, Girl Hunt en donde Fred Astaire enseña como un caballero sabe hacer brillar a una dama, la muy bella Gabrielle (Cyd Charisse). No sólo se destacan los operagloves y las hermosas piernas de ella, atención a la manera en que abre su tapado al salir a la pista, tan dominante y muy sexy. Ella aparece recién a los 0:59 min. de video.
Puesto 4.Jane Russell, Looking For Trouble de The French Line (RKO Pictures, 1954)
The French Line fue filmada en el apogeo de la carrera de Jane Russell, un año después de protagonizar con Marilyn Monroe Gentlemen Prefer Blondes. Una película cuestionada en su momento debido al vestuario de Jane, diseñado para lucir su espléndido físico, en particular en este número. RKO filmó la película con un proceso tridimensional que denominó Future Dimensiony, para avivar la hoguera, Howard Hughes, el productor, utilizó como frase propagandística JR in 3D, It'll knock both your eyes out!. La Legión de la Decencia condenó la película y llamó a un boicot. La Breen Office, que aplicaba por entonces lo que se conocía como el código Hays, que regulaba los contenidos apropiados para ser exhibidos en el cine se negó a dar un sello de aprobación del Código de Producción. Hughes entonces aceptó, después de la ejecución inicial, hacer algunos recortes a la escena y publicar la película plana (sin el proceso 3D). La publicidad cambió el lema inicial por That Picture, that dance you've heard so much about!. Como era de esperar, la controversia no hizo mas que aumentar el éxito del film.
Llegando al podio (supongo que los que saben algo de cine ya se imaginan quienes son las tres que suben) llegan tres escenas, tres mujeres y tres pares de guantes que son íconos de nuestra civilización. Ellas tres marcaron estilos, simbolizaron épocas e inmortalizaron la figura de la diva en óperagloves. La historia del cine no sería la misma sin ellas.
Puesto 3.Audrey Hepburn, escena de apertura de Breakfast at Tiffany's (Paramount, 1961).
Holly Goolightly baja con guantes largos del taxi una mañana solitaria frente a la joyería Tiffany's. Años después Blake Edwards, su director, comentaba lo afortunado que había sido al poder filmar con tan poco tráfico esa mañana de Nueva York. Un detalle: Truman Capote, autor de la novela, quería a Marilyn Monroepara el rol protagónico.
Puesto
2.Marilyn Monroe,Diamonds are a girl's best friend
de Gentlemen Prefer Blondes (20th Century Fox, 1953).
Diamantes, guantes largos rosas y la rubia más hermosa en su mejor momento. Marilyn Monroe y Jane Rusell eran two little girls from Little Rock, que buscaban amor y fortuna en un transatlántico. La escena es una de las más famosas en la historia del cine y sigue estando recreada una y otra vez por cantantes, actrices, modelos y drag queens.
Puesto 1. Rita Hayworth, Put The Blame On Mame de Gilda (Columbia, 1946)
There never was a woman like Gilda anunciaba el poster de la película. Se equivocaron porque nunca hubo pero tampoco nunca habrá otra como Gilda. Echale la culpa a Mami, la sirena más sexy de todos los tiempos, que no era demasiado buena con las cremalleras pero sí para sacarse el negro y largo guante en medio de una historia de amor tortuosa con ribetes de sadismo, avanzada para su época. Alguna vez, ella dijo Los hombres se enamoran de Gilda pero al otro día se despiertan conmigo.
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