Videoteca. El trench coat

   El trench coat, llamado también gabardina, es una de las tantas prendas de origen asexuado y funcional, masculina en su concepción, que con los años se fue volviendo femenina y sexy. La historia enseña que fue la gran Greta Garbo quien lo puso en la primera fila de la seducción en varios de sus films. Parte infaltable del famoso estilo Garbo era el cuello levantado del trench a la usanza de los detectives y su cintura bien ceñida por el lazo, que oficiaron de camouflage tanto para su notoriedad como para ingresar a restaurantes cuyo protocolo prohibía el uso de pantalones entre sus comensales. Un evidente juego de géneros y una sutil proclamación de bisexualidad.

Sofìa Loren con el trench coat de Arabesque, acompañada por Gregory Peck

Romy Schneider con el trench coat de Max et les Fellaieurs

   La historia del trench nace en 1823 cuando Charles Mackintosh patenta una prenda impermeable a base de caucho. Se lo llama desde entonces mackintosh o simplemente mac. En 1876 Thomas Burberry da otro paso e inventa el burberry's en Londres. Humphrey Bogart lo hizo célebre en Casablanca (1942), Audrey Hepburn lo feminizó con pantalones capri y zapatos ballerina en Sabrina (1954) y también en la escena final de Breakfast in Tiffany's (1961). En los años siguientes, con la llegada del cuero y el vinilo, el trench no fue sólo funcional: pasó a ser sexy, moderno y ultrachic. 

   Las diez elegidas en escenas de cine vistiendo trench coat con un claro sentido fetichista son Uma Thurman, Rebecca Romijn, Pamela Anderson, Sofìa Loren, Olinka, Morgan Fairchild, Romy Schneider, Illona, Ginger Lynn y Malisa Longo.

El trench coat

10 y 9. El trench de cuero negro. 

Dos ejemplos del encanto del trench de cuero negro cuando lo visten detectives y femme fatales. Uma Thurman (The Avengers), atrapada en un laberinto de escaleras y Rebecca Romijn encontrándose con Antonio Banderas en la pasarela Debilly, frente a la Tour Eiffel (Femme Fatale).

8, 7 y 6. El trench de vinilo rojo. 

Imposible no mirar de pies a cabeza a estas tres bellezas y encandilarse con semejante explosión de brillo y color. Sofía Loren junto a Gregory Peck en Arabesque, la Marilyn porno francesa Olinka y finalmente Morgan Fairchild en un episodio de The city.  

 

5 y 4. El trench de vinilo negro. 

De aquí en adelante, todo es sexo. En estas dos escenas que siguen, las protagonistas son prostitutas callejeras parisinas exhibiéndose tras el brillo seductor del vinilo negro. Romy Schneider se pasea buscando clientes en Max et les fellaieurs e Illona hace lo mismo en Harcelement au feminin, en donde Laura Angel (en tapado de piel, para combinar fetiches invernales) la contrata para que atienda sexualmente a su amante. 

3, 2 y 1. El trench exhibicionista. 

Un clásico de la seducción femenina es abrirse el trench para exhibir la lencería y excitar a los hombres. Ginger Lynn (Beverly Hills Cox) es una detective llamada Susie Cox que se pasea por los bajos fondos del sexo con un trench transparente y un look muy parecido a la escandalosa Madonna de sus primeros años. Malisa Longo (La Señora del Orient Express) se propone provocar a su marido cornudo con quien comparte un camarote en el Orient Express, entregándose a dos desconocidos en un baño de caballeros en alguna estación de tren. Para completar los diez videos, la más sexy en corsette y botas, Pamela Anderson, simula prostituirse para poder ingresar a un departamento aprovechando las tendencias masoquistas de su víctima (Barb Wire). Los videos completos de Pamela como Barb, aquí.   

  

 

   Como siempre, me gustarìa leer tus opiniones y te sugiero que disfrutes de ésta otra selecciòn de videos dedicada al fetiche del fur fetish. 

Videoteca. Heroínas Femdom. Asesinas sexy.

   A diferencia de mi top ten de videos anterior sobre Heroínas Femdom (Heroínas Femdom. Los comics), en esta nueva serie hay muy poco de las simpáticas heroínas de historieta y en cambio hay mucho de chicas duras. Estas diez son malas en serio. Tan sexies como letales. Asesinas. De esas que seducen a un hombre para que baje las defensas y así poder liquidarlo más fácil, con la sonrisa en los labios. Si te gusta ver a sádicas despiadadas en acción, este post es tu lugar. Bellas mujeres que se visten para matar y.... matan.

 Heroínas Femdom. Asesinas sexy.

Pamela Anderson en Barb Wire

Stacie Randall en Goulies

Angelina Jolie en Mr & Mrs Smith

Asesina 10. Julie Strain. Enemy Gold (1994). 

Una morocha de 1,85 m. de altura y físico imponente en cuero o en bikini, siempre con botas altas. Julie Strain fue la reina de las películas de clase B de los noventa. En aquellos años, Julie creó un arquetipo de mujer poderosa, que pegaba y disparaba sacudiendo su melena negra y sonriendo con sadismo. Incomparable.

Asesina 9. Stacie Randall. Ghoulies IV (1994).

Mezcla de cine de terror con humor, Ghoulies conformó una saga de cuatro películas que hoy no es muy recordada. Stacie Randall hace de Alexandra, una asesina serial en traje de dominatriz que ha establecido un pacto con fuerzas diabólicas para llegar a dominar la Tierra. En esta escena, se carga a unos cuantos guardias de un museo para apoderarse de una joya ancestral con la que podrá liberar a Fausto. 

Asesina 8. Brigitte Nielsen. Body Count (1995).

Si en los ochenta y los noventa Julie Strain era la morocha sádica, Brigitte Nielsen era la rubia de pelo corto. Ambas tenían un look perfecto para encarnar personajes de mujeres brutales y despiadadas. En Body Count, Brigitte finge ser una bella damsel in distress que seduce a un grupo de policías pidiendo auxilio mecánico. Pobres tipos.  

Asesina 7. Tura Satana. Faster Pussycat Kill! Kill! (1965). 

Faster Pussycat! fue filmada en blanco y negro, lo que contribuye a reforzar la estética fetish de nuestra heroína. Violenta, descarnada y por momentos confusa, relata las aventuras de un peligroso trío de chicas delincuentes que arrastran su pasado por dondequiera que van sin esperanza de redención alguna. Un film más con el estilo de aquellos años que apenas sería recordado de no ser porque a medida que la historia transcurre en medio de una pesadillesca sucesión de torturas, violaciones y maltratos, Russ Meyer va esculpiendo sobre el personaje de Varla una obra maestra de sadismo femenino; una salvaje guerrera samurai, tan sexy como cruel, enfundada en jeans ajustados y turgentes senos, ojos delineados de negro brillando siniestramente detrás de sus largas pestañas

Mistress Roxy. Tura Satana. Sexploitation fetish

Varla apreta el acelerador para aplastar a su víctima contra el paragolpes del auto. El auto se atasca en la arena. Una escena favorita para los fans del stucking fetish (mujeres manejando y enterrando las ruedas en arena, barro o nieve). Tura Satana, una pionera de las chicas rudas. En el link anterior está la historia de su vida y de Faster Pussycat Kill! Kill!

Asesina 6. Pamela Anderson. Barb Wire (1996).

Pamela Anderson, una diosa leather en corsette, guantes largos, pantalones de cuero y botas. El look fetichista más erótico para la rubia más sexy. Barb debe enfrentar a una banda de secuestradores para liberar a un rehén. Mucho cuidado con ella, no le gusta que le digan baby.

Asesina 5. Ursula Andress. The 10th victim (1965). 

Una bella stripper guarda un arma secreta en sus tetas. Mientras los hombres la rodean fascinados, ella esconde dos pistolas en las tazas de su corpiño. Lentamente, se acerca a su víctima y elige el momento de disparar. Décadas después, Austin Powers y sus Fembots harán una recordada parodia de esta escena inolvidable de Ursula Andress.

Asesina 4. Charlize Theron. Atomic Blonde (2017).

Qué puede ser más fetichista que Charlize Theron como una espía internacional rubia y sexy que frente a una emboscada, usa sus tacos altos como letal arma de defensa? 

Asesina 3. Angelina Jolie. Mr y Mrs Smith (2005). 

Una asesina a sueldo se hace pasar por dominatriz profesional para acercarse a su víctima y poder matarlo en silencio. Seducción, BDSM, crimen y escape. La señora Smith, Angelina Jolie, con la misión cumplida.  

Asesina 2. Famke Janssen. Goldeneye (1995)

Las chicas Bond siempre fueron peligrosas pero Famke Janssen se lleva las palmas en todas las listas como la más mala y dominante de toda la saga. Como una mantis religiosa, Xenia Onatopp atrae a su víctima para matarla en pleno sexo, estrangulándola con sus poderosas piernas mientras ella goza su orgasmo de asesina.

Asesina 1. Rosario Dawson. Sin City (2005)  y Sin City II A dame to kill for (2014).

Sin City es el título de una serie de historietas creadas por Frank Miller y publicadas por Dark Horse a partir de 1991. La adaptación para cine del 2005 fue dirigida por el propio Miller, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino.  Al igual que en la historieta original, el uso del color en la película está limitado a algunas situaciones y personajes y el contraste con el blanco y negro dominante resalta los aspectos fetish y oscuros de los personajes. La gran masacre es la historia más Femdom de todas. Las protagonistas son Gail (Rosario Dawson), Miho (Devon Aoki) y las putas de Old Town, un barrio donde las chicas de la noche ponen sus propias reglas pero viven en constante fricción con la policía. Miho es la ninja asesina letal pero Gail es la líder, la latina bella, sádica, dominante y perversa. Años después llega Sin City II A dame to kill for, con mucha menos repercusión que la primera. En esta segunda parte, Rosario cede el protagonismo Femdom a Eva Green pero retiene un papel secundario y junto con la nueva Miho (Jamie Chung) siguen siendo chicas de armas tomar. Como en ninguna otra asesina sexy de esta serie, yo siento que Gail goza sexualmente cuando tira a matar. Por eso es mi preferida.     

Videoteca. Guantes largos en el cine. Las Divas Modernas (1975 - 2000)

   Hace algunas semanas, la triste noticia de la muerte inesperada de Prince me hizo recordar una noche inolvidable que protagonicé en La Casona del Sado de Buenos Aires durante una fiesta BDSM. Junto con Ursula, una joven y bella Dómina amiga, hicimos arrodillar a más de veinte sumisos formando un círculo, inmóviles y mirando el piso. Cuando les poníamos un pie bajo su vista, ellos debían besar el tacón o la caña de nuestras botas. Esa noche, Ursula lucía sus brillantes botas negras que contrastaban con las mías, plateadas, de altas plataformas y tacones de quince. Por los parlantes del salón sonaba Cream, el clásico de Prince del album Pearls and Diamonds. Lo hermoso del recuerdo es que mientras nos movíamos bailando al ritmo de la canción y yendo de sumiso en sumiso, cada vez que nos encontrábamos en el centro del círculo nos acariciábamos y besábamos sin que ellos pudieran verlo (aunque sospecho que más de uno habrá levantado la cabeza para espiarnos). Nuestro baile erótico en ese círculo de sumisos arrodillados quedó inmortalizado con el nombre de El Reloj del Sado.

   Tiempo después, descubrí el videoclip de Cream, una obra de arte que toda mujer fetichista de los guantes largos debe conocer y que es el primero de los diez que componen ésta, la tercera parte de la historia del guante largo operaglove, la que va de los años setenta hasta el fin de la década del noventa.

   En las últimas décadas del siglo XX, el guante largo había cedido relevancia como adorno femenino para lucir en sociedad. Se lo consideraba una prenda arcaica propia del pasado. El cine lo homenajeaba solamente en películas y series de época que reflejaban otros tiempos ya idos, cuando los brazos enguantados de las mujeres reinaban supremos en fiestas y cenas de gala. Al mismo tiempo, quizás como reacción, el guante largo se fue convirtiendo en una prenda fetish infaltable en el atuendo de las dominatrices y comenzó a ganar espacio en un terreno nuevo y fértil: el videoclip. Cuatro de ellos adornan esta colección. El primero de ellos es Cream, mi recuerdo inolvidable de Prince (y de Ursula). 

Los operagloves de Joan Collins  en los '80s

  Guantes largos en el cine 

Las Divas Modernas (1975 - 2000)

Puesto 10. Prince. Cream (1991).

El video arranca con Prince llegando a una estación de tren rodeado por sus bellas y glamorosas coristas. A los 2:00 empieza la música y aparecen las chicas con los corsettes, los portaligas y los guantes negros. 

 

Puesto 9. Sonia Braga. Moon over parador (1988).

Sammy Davis Jr le pone la voz al clásico de Cole Porter Beguine to Begin con un ritmo de merengue sudamericano mientras la sensual Sonia Braga se contonea en un ajustadísimo traje dorado. La fogosa morocha brasileña, Doña Flor y Gabriela de Jorge Amado, en su máxima y hermosa expresión.

 

Puesto 8. Julia Roberts. Pretty Woman (1990).

El previsible final del cuento de hadas de la prostituta que asciende en la escala social vía el levante de un millonario. En este caso, los guantes largos blancos de Julia simbolizan la oposición a las sexies botas vinílicas negras y a su pasado de puta callejera. Pasemos por alto esta falsa dicotomía lo antes posible. Guantes largos y botas altas pueden y a veces deben ir juntos.

  

Puesto 7. Amanda Lear. Enigma (1978).

La diosa ambigua por excelencia.  Enigma, del disco Sweet revenge de 1978, es uno de los clásicos de su repertorio. Amanda Lear reinó en los años dorados de las discotecas europeas y neoyorquinas con su sensual voz grave a puro brillo y glamour gay. Sus aventuras sexuales con personajes como Mick Jagger o David Bowie son parte de la gran historia de la música pop. En su espléndida madurez en los años noventa, protagonizó inolvidables desfiles como topmodel fetichista para Thierry Mugler y otros diseñadores. Los guantes que luce no son estrictamente operagloves porque no cubren los codos pero la femineidad y la gracia con que se mueve y se los quita desde los 1:55 min. bien vale una excepción.

Puesto 6. Julie Strain. Fit to kill (1993).

La big beautiful woman más famosa de las películas fetichistas y clase B de principios de los noventa, chica Penthouse y presentadora de Playboy TV, siempre encarnando papeles de femme fatale dominante tan sexy como perversa. En esta escena, se aprovecha de su poder seductor para robar una caja fuerte.

Puesto 5. Emanuelle Seigner. Bitter Moon (1992).

La escena que siempre recordaremos cuando se piensa en un baile con seducción lésbica entre bellas damas enguantadas. Emanuelle Seigner seduce a Kristin Scott Thomas bajo la sorprendida mirada de su marido Hugh Grant.

Puesto 4. Pamela Anderson. Barb Wire (1996).

Toda la película Barb Wire es una gran orgía de prendas fetichistas pero es en esta escena donde la rubia Pam luce como en ningún otro momento los negros guantes largos de raso más un vistoso anillo.

Puesto 3. Raffaella Carrá. Mañana (1978).

Una diva rubia baja del ascensor de la confitería El Molino, de Buenos Aires. Raffaella se muestra muy sobria y elegante diferente a esa explosión de energía que fue su sello, pero no por eso menos bella y atractiva con sus guantes negros, muy enjoyada. 

  

Puesto 2. Joan Collins. Joseph and the amazing technicolor dreamcoat (1999).

José el Soñador (así se la conoció en castellano) fue la primera ópera rock compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Basada en el libro del Génesis, nos cuenta en versión musical la historia de José, el hijo de Jacob, y de sus hermanos que lo venden como esclavo a Egipto. Fue estrenada en Londres en 1968, recorrió los teatros del West End durante años y llegó finalmente a Broadway en 1982. La obra fue llevada al cine recién en 1999 con la divina Joan Collins en el rol de la perversa esposa de Potiphar, que exhibe su sensual poder femenino desde su entrada a los 1:40 min. Joan Collins, una diva de varias épocas. Nacida en 1933 y protagonista de muchos films en los años cincuenta y sesenta, recién en su madurez alcanzó el estrellato a partir del éxito de Dynasty.  

Puesto 1. Madonna. Open your heart (1986).

A partir de la década del ochenta, la sensualidad femenina lleva el sello de Madonna. Ella utilizó el videoclip como nadie lo había hecho hasta el momento; una vía de expresión de fantasías sexuales femeninas, siempre al límite de lo escandaloso pero sin perder jamás el equilibrio ni el sentido de la estética. 

Un año antes Madonna había recreado a Marilyn Monroe en Material Girl, una suite erótica en el estilo de Diamonds are the girl's best friend. Open your heart, extraído de su tercer album True blue, la muestra en una pose sexy de bailarina stripper sobre una silla, vestida con guantes largos, corsette y tacos altos, en un indisimulado homenaje a Liza Minelli en Cabaret y a Marlene Dietrich en The Blue Angel.  

Si bien el final del video muestra a una dulce Madonna que baila con el niño protagonista, la escena en donde él la observa dentro del peep show fue muy cuestionada por la prensa y por organizaciones sociales. Ella les daría en los años siguientes muchos y más contundentes motivos sobre los cuales escandalizarse. 

Pamela Anderson

Videoteca. Heroínas Femdom. Los Comics

   Las heroínas y villanas presentes en historietas y comics son una de las mayores fuentes de fantasías Femdom, casi que desde el mismo momento en que que el género de la historieta se popularizó independientemente de otras publicaciones. En esta entrada, seleccioné mis diez estrellas favoritas, diez heroínas y villanas que llegaron a la pantalla desde los dibujos animados y nos conmovieron, nos enamoraron, nos excitaron y nos hicieron fantasear con ellas o con ser como ellas. Heroínas Femdom. Los Comics.

Julie Newmar como Catwoman

Puesto 10. Hiedra Venenosa por Uma Thurman.

La primera aparición de Poison Ivy en DC Comics fue en 1966. El personaje fue creado por Robert Kanigher, quien se inspiró en Bettie Page cuando buscaba los detalles de una villana que engalanara a la revista Batman con su pérfida femineidad. Llegó al cine en 1997 en Batman y Robin, la película tan criticada por los cinéfilos y fans del murciélago enmascarado pero que muestra a Uma Thurman como la Dra Pamela Isley no sólo hermosa y fetish sino descaradamente dominante y manipuladora. En esta escena, necesita instalarse en su cuartel general y el forzudo Bale se hace cargo de desalojar a unos pandilleros. Ella sólo da las órdenes y exhibe toda su sensualidad. Sólo una Dómina puede cruzar las piernas como ella lo hace al final de la escena, en medio del jardín.

 

Puesto 9. Barb Wire por Pamela Anderson.

Barb Wire es un personaje de comic de Dark Horse que apareció por primera vez en la revista Superheroes en 1993. Fue llevada al cine en 1996 y resultó una olvidable y por momentos ridícula película sobre la detective Bárbara Kopetzki que regentea un bar y se ve envuelta en una confusa guerra civil norteamericana como espía de uno de los bandos. Pero a nadie le importa demasiado lo absurdo e inconexo si la rubia Pamela Anderson está en acción ataviada con un look pleno de maquillajes recargados, botas altas, guantes hasta los codos y corsets de cuero con los escotes más tentadores.

Puesto 8. Black Scorpion por Michelle Lintel.

Joan Severance protagonizó Black Scorpion (1995) y Black Scorpion II (1997), dos películas que anteceden a la serie de TV del 2001 en donde Michelle Lintel recrea una versión femenina y más moderna de la serie Batman de los años sesenta. La detective Darcy Walker es una atractiva pelirroja que se desdobla en un alter ego enmascarado para resolver los casos más difíciles en Angel City, una especie de Ciudad Gótica con estética camp y un auto especial muy parecido al Batimóvil. Hasta el mismo Adam West aparece homenajeado en un capítulo. Una serie de aventuras casi infantil que hubiera pasado rápidamente al olvido si no fuera porque en todos los episodios Darcy - Black Scorpion y sus enemigas (Aerobicide, Aftershock, Angel of Death, Medusa) siempre aparecen engalanadas con los más fabulosos outfits fetichistas.

Puesto 7. Aeon Flux por Charlize Theron.

Un enfoque diferente a los anteriories para una heroína diferente. Aeon Flux fue creada por el coreano Peter Chung para la cadena MTV en la década del '90. Su combinación de trazos animé con la clásica imagen de guerrera fetiche futurista la convirtieron en una serie de culto con su propia legión de fans. En el 2005, Charlize Theron, con un corte de pelo negro y asimétrico, la protagonizó en la pantalla grande y nos regaló a una diosa en catsuit con superpoderes de alta tecnología.

Puesto 6.  Catwoman por Michelle Pfeiffer.

Creada en 1940 por Bob Kane y Bill Finger, Catwoman, en Argentina Gatúbela, fue en sus inicios simplemente La gata, una mujer que se disfrazaba para robar joyas. Según las propias palabras de Kane, él y Finger pensaron en una gata como la antítesis del murciélago. Su nombre real, Selina, deriva de Selene, la diosa griega de la Luna y a través de décadas de historietas, se mostró como un personaje femenino de mente compleja en sus relaciones de amor - odio, siempre en el borde de la criminalidad pero sin llegar a ser una asesina. Si bien el látigo era una de sus armas favoritas, fue recién en 1987 cuando Catwoman se revela como una dominatriz gracias a que Frank Miller reformula su personalidad en la aparición de Batman Year one. El carácter dominante de la nueva Catwoman es el que predomina en el film de 1992, Batman returns, de la mano de Tim Burton y con Michelle Pfeiffer inmortalizada detrás de la máscara, las botas, los labios de rouge y el catsuit de vinilo. Este video es una hermosa mezcla de Selina Kyle y Gatúbela acompañada por la canción de Kim Carnes que nos habla de los ojos de Bette Davis.....habrán sido más bellos que los de Michelle? 

Puesto 5. Zatanna por Serinda Swan.

The Mistress of Magic, otra diosa fetish de DC Comics aparecida en 1964. Me confieso ferviente admiradora y a veces, cuando la ocasión lo amerita, imitadora de su look. Zatanna es una ilusionista que participa ocasionalmente con sus poderes mágicos en la Liga de la Justicia. La bella Serinda Swan le pone el cuerpo con sus apariciones en la serie Smallville. El tema recurrente en la historia de Zatanna es la búsqueda de su padre, el mago Zatara, y la comprensión de lo que ha ocurrido en su propia infancia. Desde su primera temporada 2001 - 2002, Smallville narra la historia de un Superman - Clark Kent que vive en un pequeño pueblo de Kansas y así es como van apareciendo en vivo distintos personajes de DC Comics, entre ellos Zatanna. La música del video es de Britney Spears.

Puesto 4. Maléfica por Angelina Jolie.

Un clásico de todos los tiempos que jamás pasa de moda. Heroína y villana al mismo tiempo, Maléfica y su cuervo sumiso Diaval llegan al palacio para lanzar la famosa maldición. Hasta en el romántico Disney las malas, cuando son sádicas, siempre son las más sexies. Uno de los productores del film, Joe Roth dijo sobre Angelina Jolie: Ella parecía la única persona que podía hacer el papel, nada tenía sentido en la película si no era ella. Me pregunto que hubieran pensado el viejo Walt o los hermanos Grimm sobre la bruja malvada de su cuento si hubieran podido viajar hacia el futuro para conocer a Angie.

Puesto 3. Wonderwoman por Lynda Carter.

Ni siquiera las niñas desean ser niñas tanto tiempo como lo sostiene nuestro actual modelo femenino que carece de fuerza y ​​poder. Ellas ya no quieren ser vistas siempre como personas sensibles y sumisas. El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman pero sin perder el encanto de una mujer hermosa. Wonderwoman es una propaganda psicológica de un nuevo tipo de mujer para gobernar el mundo.

William Marston

Diana, la Princesa de las Amazonas nació de la pluma de William Marston para DC Comics en 1941. La historia oculta detrás de Wonderwoman cuenta que Marston diseñó una mujer con superpoderes inspirado en el carácter Femdom de su esposa Elizabeth y de la amante de ambos, Olivia Byrne. El lazo de la verdad, una de sus famosas armas, tiene también una base real: Marston era un psicólogo que contribuyó al desarrollo del polígrafo, uno de los primeros detectores de mentiras. La serie de TV se grabó entre 1975 y 1979. Lynda Carter nació en Phoenix de madre mexicana y padre de ascendencia irlandesa, fue Miss USA en 1972 representando a Arizona y gracias a su corona, participó en el certamen Miss Mundo de ese año donde llegó hasta las semifinales. Comenzó luego a tomar clases de actuación al mismo tiempo que se dedicaba al canto e hizo breves apariciones en series de televisión hasta que fue convocada para el papel que la lanzó al estrellato. La leyenda cuenta que fue seleccionada como la futura Wonderwoman en un casting muy exigente en donde venció entre otras, a dos modelos que también empezaban a hacerse conocidas: las Angeles Farrah Fawcett y Jaclyn Smith.

Puesto 2.  Catwoman por Julie Newmar.

La villana favorita de todos los tiempos llega a mi Magazine con música de Iggy Pop, Something wild. Mucho más que algo salvaje, Julie Newmar es la diosa que inmortalizó el catsuit, la máscara y las orejitas gatunas desde su primera aparición en la serie televisiva Batman en 1966. El catsuit ya era por entonces el dresscode favorito de las villanas de historieta; el usado en la serie fue confeccionado en lurex especialmente para Julie y hoy se exhibe en las vitrinas del Smithsonian Institute. Julie fue Catwoman en las dos primeras temporadas y debido a sus otros compromisos fue reemplazada por Eartha Kitt en la serie y por Lee Meriwether en la película basada en la misma. Bailarina de físico privilegiado nacida en Los Angeles como Julie Newmeyer, participó activamente en films y series de TV en los años sesenta y realizó breves cameos y apariciones como actriz de culto en las décadas siguientes, siempre recordada y adorada como la más sexy de las Gatúbelas. 

Puesto 1.  Barbarella por Jane Fonda.

La astronauta más famosa que nos provoca con su sensualidad desde los mismos títulos de la película que la muestran haciendo un striptease en gravedad cero. El personaje original fue creado por el francés Jean Claude Forest en 1962 que diseñó una historieta sobre una joven heroína, inspirada secretamente en la sensual Brigitte Bardot. Roger Vadim ya había dirigido (y amado) a Brigitte años atrás en Y Dios creó a la Mujer  y en 1968 estaba casado con Jane Fonda. Así es como Jane fue la protagonista de esta obra arte del erotismo y la psicodelia, que la muestra desinhibida y promiscua pero a la vez inocente y naif.  Los modelos que luce son obra de Paco Rabanne y las célebres botas blancas son desde entonces un ícono mundial del fetichismo. El video no podía llevar otra música que no sea una canción de Duran Duran que tomaron su nombre del malo de la película, el científico Durand Durand (Milo O'Shea) que es quien somete a Barbarella a las torturas del Orgasmatrón. Imposible no recordar a la bella y siniestra Dark Queen, la Gran Tirana, inmortalizada por Anita Pallenberg en un dúo sensual y lésbico con la rubia Jane. La mala de las dos es la morocha, como debe ser.

Serinda Swan como Zatanna