Videoteca. Cine Femdom. Dominatrices en la pantalla

   Las mujeres dominantes siempre han ocupado un sitio de honor en la historia del cine. Entre todas, las dominatrices pertenecen a una raza muy especial: ellas son las reinas sádicas de la pantalla grande. Hoy quiero homenajear a bellas y famosas actrices en sus roles de Dóminas citando los films que protagonizaron, en donde deslumbran con la exhibición de la sensualidad y el sadismo femeninos. 

Michelle Pfeiffer

Loni Anderson

Malisa Longo

   Espero que esta selección de diez dominatrices de la historia del cine y la TV que abarcan desde la década del setenta hasta bien entrado el siglo XXI sean de tu gusto. Como siempre, espero tus comentarios.

Dominatrices en la pantalla 

Valerie Leon

Puesto 10. Malisa Longo. Helga, she wolf of Stilberg (1978).

El género nazisploitation fue una enorme fuente de fantasías Femdom en los cines de los años setenta y ochenta. Las sádicas carceleras nazis, con sus látigos y uniformes, en películas de escaso valor, tuvieron un efecto enorme en miles y miles de hombres que se excitaban con las malas más malas y crueles de todos los tiempos. Estas escenas son un ejemplo del género. Malisa Longo representa con su belleza y su fusta a Helga, una verdadera sexy carcelera nazi. 

Puesto 9. Valerie Leon. The revenge of the Pink Panther (1978).

Las comedias a veces esconden increíbles escenas eróticas escondidas bajo el manto del humor. El legendario y divertido inspector Closeau, genialmente interpretado por Peter Sellers, es dado por muerto por su sirviente Kato, que monta rápidamente un prostíbulo en donde Valerie Leon ofrece servicios de dominación femenina. Closeau aparece inesperadamente y sin saberlo cae en garras de la dominatriz que lo persigue a latigazos. 

Puesto 8. Alison Bell. The Benny Hill Show (1983).  

Difícil que conozcas a Alison Bell pero seguro que conoces El show de Benny Hill. Como en el caso anterior, un show cómico de humor pícaro y sexy da el marco perfecto para excitar a la audiencia con la aparición de una dominatriz sádica y perversa. Alison Bell era una de las Hill´s Angels de Benny Hill y en este episodio interpreta a una malvada (por supuesto llamada Wanda, como la heroína de Sacher Masoch) que secuestra niñas en un colegio. Benny debe liberarlas en su rol de Superteeth, el superhéroe que lucha contra Wanda. 

Puesto 7. Loni Anderson. Three Ninjas. High noon at the Megamountain (1998). 

La malvada Medusa es la jefa de una banda que planea un atraco en un parque de diversiones. Lookeada con una melena y un maquillaje que combinan todos los excesos de la clásica rubia bombshell, Loni Anderson viste de cuero, con látigo, botas y guantes largos. Una heroína fetish en una película apta para todo público que confirma una vez más que las villanas fetichistas son siempre las más atractivas. Y una vez más, en una película que se supone no pretende excitar sensualmente.

Puesto 6. Charlize Theron. Head in the clouds (2004).

Spanking, bondage y trampling de la mano de Charlize Theron que interpreta a Gilda Bessé, una modelo y actriz que vive en París, durante la Segunda Guerra Mundial. Dominante y bisexual, tan bella como peligrosa, Gilda es en realidad una espía británica y se relaciona con oficiales nazis para obtener información. En esta escena, su víctima parece muy segura de sí misma, se deja atar y amordazar sonriendo, creyendo que tiene el control de la situación. 

Puesto 5. Emmanuelle Seigner. Bitter Moon (1992).  

Dirigida por Roman Polanski, Bitter Moon es una historia tortuosa, plena de sadismo, que involucra un morboso juego de seducción entre dos parejas. Esta es la famosa escena fetish de Mimí, interpretada por la hermosa Emanuelle Seigner, vestida con un trench de vinilo y jugando peligrosamente con la navaja frente a la mirada del sumiso atado y amordazado.

Puesto 4. Iman. Exit to Eden (1994). 

En los años noventa, la moda fetichista llega al mainstream y también llegan cambios en el look de las Dóminas. El negro absoluto y el cuero dejan más lugar al latex, al vinilo y a los tonos rojos, como los que muestra el corsette y los guantes de la bella top model Iman, en una de sus raras incursiones en el cine. Exit to Eden es una comedia de 1994 que mezcla el género policial con el romance, ambientada en una isla que es una especial de resort Femdom lleno de dominatrices y esclavos.

Puesto 3. Emmanuelle Beart. My Mistress (2015).

My Mistress propone una provocativa relación entre un vulnerable y romántico adolescente y una sádica dominatriz profesional. Este es un compilado de las escenas más fetichistas y la muestra a Emanuelle Beart en diversas sesiones.

 

Puesto 2. Bulle Ogier. Maitresse (1975).  

Maitresse es un film sado francés adelantado a su época, que provocó controversias en todo el mundo. A lo largo de los años, fue prohibida, censurada parcialmente con cortes o clasificada como film clase X. Mostrar en forma didáctica actividades de una dominatriz profesional era algo extremadamente arriesgado. La trama nos muestra a un joven Gerard Depardieu que inicia una relación con Mme. Arianne (Bulle Ogier) y descubre en su casa que una escalera móvil permite acceder a un sótano que es en realidad una mazmorra. Mme. Arianne se revela como una dominatriz profesional. El se interesa en ella y comienza a asistirla en sus sesiones y se ve poco a poco envuelto en una sutil relación amorosa de dominación/sumisión. Es notable la similitud entre la indumentaria fetichista que viste Arianne (obra de un joven y atrevido diseñador de aquel entonces llamado Karl Lagerfeld) y lo que suelen usar las dóminas de hoy, a más de cuarenta años después. En el film trabajaron varios extras para las escenas de masoquismo más fuertes; fueron reclutados entre los esclavos de dominatrices francesas reales y pagaron mucho dinero de su propio bolsillo para poder actuar.

Puesto 1.  Michelle Pfeiffer. Batman returns (1992).

La inolvidable Catwoman interpretada por Michelle Pfeiffer definió, para bien o para mal, el perfil de lo que el gran público entiende hoy que es una dominatriz.  Creada en 1940 por Bob Kane y Bill Finger, Catwoman fue en sus inicios una mujer que se disfrazaba para robar joyas. Su nombre real, Selina, deriva de Selene, la diosa griega de la Luna y a través de décadas de historietas, se mostró como un personaje femenino de mente compleja en sus relaciones de amor - odio, siempre en el borde de la criminalidad pero sin llegar a ser una asesina. Si bien el látigo era una de sus armas favoritas, fue recién en 1987 cuando Gatúbela (así la conocemos en Sudamérica) se revela como una dominatriz gracias a que Frank Miller reformula su personalidad en la aparición de Batman Year One. El carácter dominante de la nueva Catwoman es el que predomina en el film de 1992, Batman returns, de la mano de Tim Burton y con Michelle Pfeiffer inmortalizada detrás de la máscara, las botas, los labios de rouge y el catsuit de vinilo. 

El poster de Maitresse

El poster de My Mistress

Videoteca. Cine Femdom. Las Humilladoras

   La humillación en la dominación femenina es un juego raro. Participan humilladoras y humillados pero siempre son los supuestos perdedores y humillados  los que más la disfrutan y la piden. La humillación sólo gana su total sentido si es pública o semipública: cuando el humillado está bajo la mirada de los espectadores que no siempre comprenden el juego sensual que se abre entre dominadora y sumiso y creen que la humillación va en serio; ése es el máximo morbo.

   Mi esclavo marido siempre nos da una pista al respecto. La verdadera humillación no existe. Nos hace tan felices la intimidad con las mujeres sádicas que se divierten humillando que cuanto más (supuestamente) nos humillan, más las amamos y más les rogamos que nos humillen. 

Catherine Spaak y Joan Collins.
Dos jocketas de lujo para cabalgar sumisos

   En el cine, la humillación del hombre por parte de la mujer tiene una larga historia y muchas de sus escenas han servido siempre como disparadores de fantasías, tanto para inspirar a mujeres humilladoras como para que sus víctimas masculinas fantaseen siendo humillados. En esta serie de diez videos, podemos disfrutar escenas de cuckolding, ponyplaying, bondage, spanking, petplay, confinamiento, sodomía... Porque todo, todo el BDSM del poder femenino ya estuvo insinuado en el cine y con el regalo adicional de haber sido protagonizado por las grandes actrices de todos los tiempos. 

Cine Femdom. Las Humilladoras

Puesto 10. Catherine Spaak (La matriarca, 1968).

Una joven mujer casada descubre por accidente que su esposo lleva una doble vida que lo involucraba con sexo BDSM y comienza a interesarse cada vez más en esta forma de vida. Esta es la escena de ponyplaying con la que el film termina.

Puesto 9. Laura Angel (Femme Fatale, 2002)

Escupir siempre fue un acto de máxima humillación rayano con el mal gusto y el insulto. Laura Angel acogota con la corbata a su sumiso, lo monta, lo escupe y lo ata con su cinturón. Como todos los sumisos en situaciones así, él se muestra totalmente entregado y la deja hacer. 

Puesto 8. Malisa Longo (La señora del Orient Express, 1989)

El legendario Orient Express que une París con Venecia tiene una larga historia de sexo clandestino y encuentros de amantes. Que más excitante que vivir una experiencia de cuckolding en el más romántico de los trenes. Malisa Longo es la esposa adúltera que se entrega en el pasillo a un joven que acaba de conocer mientras su esposo finge dormir en el camarote. 

Puesto 7. Eva Green (Dark Shadows, 2011)

La vampiresa y bruja inmortal Angelique, interpretada por Eva Green, es uno de esos personajes femeninos, dominantes y seductores a la vez, que resultan profundamente inspiradores. No es sólo cuestión de ser bella, como Eva seguramente lo es, sino porque toda la personalidad que emana de ella es profundamente dominante. En esta escena, discute con su víctima centenaria, el pobre Barnabas (Johnny Depp) y lo termina encerrando con cadenas en su ataúd con un solo gesto. Un bondage con confinamiento muy autoritario (y excitante). 

Puesto 6. Emanuelle Béart (My Mistress, 2014)

Petplay y confinamiento, todo en uno. Emanuelle Béart es una dominatriz profesional que en una sesión, encierra a su joven amante en un ataúd para que observe a escondidas como su esclavo es tratado como un perro y obligado a comer de un plato en el piso.  

Puesto 5. Isabella Biagini (Paolo il freddo, 1974)

Otra escena de petplay que es todo un hallazgo de la clásica comedia italiana. Isabella Biagini, una rica mujer que extraña a su perro, contrata a Paolo (Franco Franchi) para que haga de perro delante de ella. Seducido por Isabella, Paolo cumple su rol a conciencia.  

Puesto 4. Elizabeth Taylor (Reflections of a golden eye, 1967)

John Huston dirigió a Marlon Brando y a Elizabeth Taylor en este drama que pinta temas muy polémicos con la delicadeza propia de una época en que no se podía ser demasiado explícito en el cine: la homosexualidad reprimida en una unidad militar, el voyeurismo, el adulterio y el sadismo. En una película llena de símbolos, la fusta de jocketa que usa Elizabeth es mucho más que un accesorio de equitación y en esta escena, ella la usa para humillar públicamente a su esposo cruzándole la cara de un fustazo delante de todos sus subordinados. 

Puesto 3. Emanuelle Seigner (Bitter Moon, 1992)

El trasfondo obsesivo y siniestro que Roman Polanski le imprime a todo el film no nos impide disfrutar de algunas escenas Femdom memorables protagonizadas por Emanuelle Seigner, como por ejemplo ésta, en donde engaña abiertamente a su esposo. La bella se pavonea bailando y seduciendo a su amante hasta que ambos abandonan la habitación bajo la mirada frustrada del cornudo impotente. 

Puesto 2. Joan Collins (Decadence, 1993)

Yo creo que Steven Berkoff dirigió y actuó en este film para darse el gusto de su vida de ser sumiso de Joan Collins. Hasta usa su mismo nombre en su personaje. Helen es una londinense distinguida, rica y bella (no muy diferente de la verdadera Joan) que disfruta de una vida sexual variada e intensa. La escena de ponyplaying es tan perfecta que una vez más creemos que Joan actúa de sí misma.

Puesto 1. Raquel Welch (Myra Breckinridge, 1970 ).

Históricamente considerada una de las peores películas jamás filmadas, la historia de la transexual Myra Breckinridge, con Raquel Welch como protagonista y un reparto que incluye a una leyenda como Mae West y el debut de la jovencita Farrah Fawcett, es hoy considerada una joya del absurdo para disfrutar sin culpas ni pretensiones. En esta famosa escena que no pude descargar completa, Myra se encuentra en la enfermería de turno nocturno donde atiende al joven Rusty Godowsky. Con el pretexto de realizarle un examen físico completo, lo ata a la camilla y y lo sodomiza sin piedad ni consideración.   

 

Raquel Welch, sodomizando

   Espero que esta selección te haya gustado y como siempre, me gustaría leer tus sugerencias y comentarios. Gracias por seguirme!

Videoteca. Máxima Femineidad I

Charlize y Penélope

Raquel y Farrah

   Quise celebrar San Valentín 2017 en mi blog de una forma especial, la más sensual y femenina de todas las formas posibles. Mi elección: diez escenas de cine de todos los tiempos que son un homenaje al deseo de la mujer por la mujer. Voy a dejar para otra oportunidad al sexo lésbico incandescente, apasionado, devorador, tan propio de nosotras, para enfocarme más en los sutiles juegos de seducción. La mirada insinuante, la mano con uñas largas y cuidadas avanzando por debajo del soutien, el baile de a dos lleno de contoneos, el beso fugaz que apenas roza los labios, la caricia sugerente que te hace dudar si te quiero como amiga o busco algo más....

   No tuve ni tengo la intención de escribir la historia del lesbianismo en el cine. Me limité a elegir diez escenas entre todas las que conozco, protagonizadas por hermosas estrellas que me excitaron y me estimularon. Algunas son célebres y están en la gran historia; otras no tanto. Desde 1930 hasta 2013, desde las más antiguas hasta las contemporáneas, desde Marlene Dietrich y Greta Garbo hasta Penélope Cruz, pasando por  Romy Schneider, Raquel Welch y Brigitte Bardot. 

Máxima Femineidad.

  

Puesto 10.  Marlene Dietrich. Morocco (1930).

Joseph Von Sternberg, que dirigía "Marruecos", resolvió que, en vez de mostrar las célebres piernas en la primera escena de la película, las iba a cubrir por completo, para crear suspense. Por eso, se ve a Marlene vestida con un frac y galera negros al comienzo de "Marruecos". Por si fuera poco, en esa secuencia, ella tomó la gardenia que lucía en el pelo una de las extras y besó los labios de la muchacha. El primer gesto galante de la bomba sexual alemana era el de una lesbiana.
Marlene Dietrich, la primera reina trans.

Una cantante de cabaret, envuelta en un fogoso triángulo erótico con dos hombres y vestida de drag king, besa en los labios a una chica que se estremece, entre el placer y la sorpresa. Mucho antes de que Yves Saint Laurent lo popularizara, Marlene usó el traje de smoking masculino en esta película dirigida por Joseph Von Sternberg, que a partir de esta escena supo construir sobre ella uno de los más perdurables mitos eróticos del cine. Von Sternberg dijo una vez, refiriéndose a Marlene: No le di nada que no tuviera. Sólo potencié sus atributos.  

Puesto 9.  Greta Garbo. The painted veil (1934).

El afiche de la película la promocionaba como The star whose flame fires the world. Si hablamos de Marlene y de amores lésbicos, no podemos dejar de lado a la Divina Greta Garbo. De jóvenes, las dos fueron amantes en la noche de Berlín cuando Marlene era la musa de los cabarets y Greta iniciaba su carrera de actriz. En el estrellato de Hollywood, fueron feroces rivales en medio de un pacto de silencio sobre sus amoríos pasados. The painted veil es una historia que trata el adulterio femenino de una forma muy jugada para su época. Katrin es una señora formal que viaja a China de la mano de un esposo que trabaja de médico en misiones humanitarias pero la vida se le vuelve aburrida, ausente de pasiones y así empieza a dejarse galantear...y hasta se da el gusto de besar en la boca sin disimulo a otra chica. La otra gran película ambigua de Greta fue la celebérrima Reina Cristina, en donde interpreta a la reina de Suecia. En una famosa escena donde está vestida de hombre, besa apasionadamente a una camarera del palacio insinuando que entre ellas hay algo más que un simple beso al pasar. 

Puesto 8.  Romy Schneider. Madchen in Uniforms (1958).

Me salteo unos veinte años y muchas censuras para llegar a este clásico del cine alemán que narra la historia de una jovencita internada como pupila en un colegio de gran severidad disciplinaria y del femenino amor que nace como consuelo entre ella y una de sus profesoras. Una gran interpretación de la joven Romy Schneider que sucumbe a la dulce tentación que le provoca Lili Palmer. Lo que no todos saben es que existe una versión original que se remonta al año 1931. Censurada en muchos países y prohibida durante el régimen nazi, aquella original Madchen in uniforms está considerada la primera película lésbica de la historia. 

Puesto 7.  Capucine. Fraulein Doktor  (1969).

El director de cine George Cukor dijo una vez, refiriéndose a ella. Parece que la cámara tiene un romance con su rostro. Los años sesenta del cine europeo fueron los años en que Capucine deslumbró al mundo con la perfección etérea de sus rasgos tan franceses, su belleza única, de esfinge misteriosa que a la vez parecía esconder en su interior un volcán de pasiones.

Fraulein Doktor es el nombre en clave de una legendaria espía alemana durante la Primera Guerra Mundial cuya verdadera identidad aún se discute. Suzy Kendall la encarna como una fría y bella máquina bisexual adicta a la morfina que usa su poder de seducción para conseguir lo que se propone. Tiene en la mira a una científica francesa, la doctora Saforet (Capucine), con la misión de robarle información. Saforet es lesbiana y las lindas chicas como Suzy le hacen perder la cabeza, especialmente si se muestran dulces y sumisas. Así es como Fraulein logra ser contratada como mucama y asistente personal de la doctora. Este video muestra los mejores momentos de la pasional relación erótica Ama - sumisa entre Capucine y Suzy. 

Puesto 6.  Raquel Welch - Farrah Fawcett. Myra Breckinridge (1970).

En 1968, Gore Vidal publicó Myra Breckinridge, una novela sobre una mujer transexual que exponía los aspectos más oscuros de la orientación sexual vista como un mandato social. Dos años después y sobre la ola de la polémica, Raquel Welch le puso el cuerpo a Myra en la película del mismo nombre que fue universalmente condenada, no por su contenido erótico, sino simplemente por mala. El propio Vidal la consideró an awful joke. Pero yo no puedo dejar de incluir en un topten histórico sobre cine lésbico a una escena de amor entre estas dos diosas de los setenta. No todos los días se ve a una Raquel Welch intentando seducir a una jovencita Farrah Fawcett, que recién comenzaba su carrera de actriz.

Puesto 5.  Brigitte Bardot - Jane Birkin. If Don Juan were a woman (1973).

Jeanne es una mujer perversa que se especializa en destrozar hombres que caen bajo sus encantos. Seducir a una bella y joven esposa y negarle al marido el esperado menage a trois es uno de sus más sádicos y acertados trucos. Brigitte Bardot y Jane Birkin dirigidas por Roger Vadim, que dijo de su personaje: Una mujer pude ser libre en el sexo sin ser una puta. Una Don Juan femenina puede existir hoy sin rastros de culpa. Jane Birkin es Clara, la chica que cae enamorada bajo el poder sensual de Jeanne. No le costó demasiado aceptar el papel; según sus propias palabras...acepté de inmediato sólo para estar en la cama con Bardot. Ella es la mujer perfecta, hasta sus pies son hermosos.

Puesto 4.  Emanuelle Seigner. Bitter Moon (1992).

Otro salto en el tiempo para llegar a la fetichista década de los noventa. Dirigidas por la mano experta de Polanski, este es el baile sensual e insinuante entre Emanuelle Seigner y Kristin Scott Thomas. Hace algunos años, esta escena ilustró mi columna lésbica Las adoratrices de Safo. También estuvo presente en otra entrada de mis 10 Sensuales y Femeninas dedicada al fetiche de los guantes largos. 

Puesto 3.  Rosanna Arquette. Crash (1996).

El controvertido film de David Cronenberg que expuso ante el gran público el mundo oculto de las pasiones fetichistas no convencionales. La rubia Gabrielle (Rosanna Arquette), con su pierna ortopédica y su cuerpo desfigurado por un accidente, se enrieda con Helen (Holly Hunter) en un grupo fetichista cuyos integrantes se excitan con los car crash. Nada mejor que el asiento trasero de un auto chocado para que las chicas desaten sus deseos.

Puesto 2.  Charlize Theron - Penélope Cruz. Head in the clouds (2004).

Décadas después de Fraulein Doktor, llega otra historia de espionaje protagonizada por una hermosa doble agente bisexual, esta vez en la Segunda Guerra Mundial. Gilda Bessé (Charlize Theron) es una espía francesa oculta durante la ocupación alemana en París que no duda en utilizar un vasto repertorio de prácticas sexuales para lograr sus fines y obtener la información que necesita (en mi entrada Cine Femdom Las Dominatrices, Gilda - Charlize demuestra como atar y spankear a un esclavo algo rebelde). Penélope Cruz interpreta a una refugiada española de la Guerra Civil. Las dos viven en un menage a trois con un hombre pero esta escena es sólo de ellas. Derrochando erotismo y glamour, se enlazan por los hombros y las cinturas bailando y acariciándose sin disimulo, atrayendo sobre ellas todas las miradas.

Puesto 1.  Cameron Diaz - Penélope Cruz. The Counsellor (2013).

Cameron Díaz sale por fin del closet de ser la rubia tonta que hace comedias y se pone en la piel de Malkina, una moderna femme fatale con todos los justos y necesarios atributos; es elegante, hermosa, madura, dominante y bisexual. Malkina tiene como mascota a una cheetah y en otra escena le confiesa a Javier Bardem que se deleita viéndola cazar sin remordimientos ni reglas. En ésta, intenta seducir con sus miradas y caricias cargadas de deseo a una tímida Penélope Cruz, una chica más convencional que acaba de recibir de su novio un costoso anillo de compromiso. Cuando Malkina la exhorta a atreverse a más, a sacudir su jaula, el juego erótico no avanza más allá de la insinuación pero es suficiente para encender la pantalla. Malkina luce un tatuaje en su espalda que asemeja su piel a la de su amada cheetah depredadora. La mirada gatuna que arde en sus bellos ojos, su tono de voz sensual que se asemeja a un ronroneo, las largas uñas plateadas que adornan sus manos simbolizando garras, sus movimientos felinos y su propio nombre, derivado de un antiguo dialecto inglés que significa peligrosa gata del mal...todo en Malkina es la exhibición explícita de una naturaleza sádica, sensual y femenina. 

Prometo que no será la última vez que Malkina aparezca en mi blog.

Cameron y Penélope

Videoteca. Guantes largos en el cine y el video. Las Divas Modernas (1975 - 2000)

Los operagloves de Joan Collins  en los '80s

   Hace algunas semanas, la muerte inesperada de Prince me hizo recordar una noche inolvidable que protagonicé en La Casona del Sado de Buenos Aires durante una fiesta BDSM. Junto con Ursula, una joven y bella Dómina amiga, hicimos arrodillar a más de veinte sumisos formando un círculo, inmóviles y mirando el piso. Cuando les poníamos un pie bajo su vista, ellos debían besar el tacón o la caña de nuestras botas. Esa noche, Ursula lucía sus brillantes botas negras que contrastaban con las mías, plateadas, de altas plataformas y tacones de quince. Por los parlantes del salón sonaba Cream, el clásico de Prince del album Pearls and Diamonds. Lo hermoso del recuerdo es que mientras nos movíamos bailando al ritmo de la canción y yendo de sumiso en sumiso, cada vez que nos encontrábamos en el centro del círculo nos acariciábamos y besábamos sin que ellos pudieran verlo (aunque sospecho que más de uno habrá levantado la cabeza para espiarnos). Nuestro baile erótico en ese círculo de sumisos arrodillados quedó inmortalizado con el nombre de El Reloj del Sado.

   Tiempo después, descubrí el videoclip de Cream, una obra de arte que toda mujer fetichista de los guantes largos debe conocer y que es el primero de los diez que componen la tercera parte de la historia del guante largo operaglove, la que va de los años setenta hasta el fin de la década del noventa. Las Divas Clásicas fue la primer entrega y Los Años Sesenta, la segunda. Hoy llega la tercera: Las Divas Modernas.

   En las últimas décadas del siglo XX, el guante largo había cedido relevancia como adorno femenino para lucir en sociedad. Se lo consideraba una prenda arcaica propia del pasado. El cine lo homenajeaba solamente en películas y series de época que reflejaban otros tiempos ya idos, cuando los brazos enguantados de las mujeres reinaban supremos en fiestas y cenas de gala. Al mismo tiempo, quizás como reacción, el guante largo se fue convirtiendo en una prenda fetish infaltable en el atuendo de las dominatrices y comenzó a ganar espacio en un terreno nuevo y fértil: el videoclip. Cuatro de ellos adornan esta colección. El primero de ellos es Cream, mi recuerdo inolvidable de Prince. El último es de Madonna. Larga vida al verdadero Príncipe y a la única Reina del Pop!

Puesto 10. Prince. Cream (1991).

El video arranca con Prince llegando a una estación de tren rodeado por sus bellas y glamorosas coristas. A los 2:00 empieza la música y aparecen las chicas con los corsettes, los portaligas y los guantes negros. 
 

Puesto 9. Sonia Braga. Moon over parador (1988).

Sammy Davis Jr le pone la voz al clásico de Cole Porter Beguine to Begin con un ritmo de merengue sudamericano mientras la sensual Sonia se contonea en un ajustadísimo traje dorado. La fogosa morocha brasileña, Doña Flor y Gabriela de Jorge Amado, en su máxima y hermosa expresión.

 

Puesto 8. Julia Roberts. Pretty Woman (1990).

El previsible final del cuento de hadas de la prostituta que asciende en la escala social vía el levante de un millonario. En este caso, los guantes largos blancos de Julia simbolizan la oposición a las sexies botas vinílicas negras y a su pasado de puta callejera. Pasemos por alto esta falsa dicotomía lo antes posible. Guantes largos y botas altas pueden y a veces deben ir juntos.

  
Puesto 7. Amanda Lear. Enigma (1978).

La diosa ambigua y transexual por excelencia.  Enigma, del disco Sweet revenge de 1978, es uno de los clásicos de su repertorio. Amanda Lear reinó en los años dorados de las discotecas europeas y neoyorquinas con su sensual voz grave a puro brillo y glamour gay. Sus aventuras sexuales con personajes como Mick Jagger o David Bowie son parte de la gran historia de la música pop. En su espléndida madurez en los años noventa, protagonizó inolvidables desfiles como topmodel fetichista para Thierry Mugler y otros diseñadores. Los guantes que luce no son estrictamente operagloves porque no cubren los codos pero la femineidad y la gracia con que se mueve y se los quita desde los 1:55 min. bien vale una excepción.

Puesto 6. Julie Strain. Fit to kill (1993).

La big beautiful woman más famosa de las películas fetichistas y clase B de principios de los noventa, chica Penthouse y presentadora de Playboy TV, siempre encarnando papeles de femme fatale dominante tan sexy como perversa. En esta escena, se aprovecha de su poder seductor para robar una caja fuerte.

Puesto 5. Emanuelle Seigner. Bitter Moon (1992).

La escena que siempre recordaremos cuando se piensa en un baile con seducción lésbica entre bellas damas enguantadas. Emanuelle seduce a Kristin Scott Thomas bajo la sorprendida mirada de su marido Hugh Grant.

Puesto 4. Pamela Anderson. Barb Wire (1996).

Pamela y Barb Wire ya fueron protagonistas del 10 Sensuales y Femeninas. Heroínas Femdom. Los comics. Toda la película es una gran orgía de prendas fetichistas pero es en esta escena donde la rubia Pam luce como en ningún otro momento los negros guantes largos de raso más un vistoso anillo.

Puesto 3. Raffaella Carrá. Mañana (1978).

Una diva rubia baja del ascensor de la confitería El Molino, de Buenos Aires. Raffaella se muestra muy sobria y elegante diferente a esa explosión de energía que fue su sello, pero no por eso menos bella y atractiva con sus guantes negros, muy enjoyada. 

  

Puesto 2. Joan Collins. Joseph and the amazing technicolor dreamcoat (1999).

José el Soñador (así se la conoció en castellano) fue la primera ópera rock compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Basada en el libro del Génesis, nos cuenta en versión musical la historia de José, el hijo de Jacob, y de sus hermanos que lo venden como esclavo a Egipto. Fue estrenada en Londres en 1968, recorrió los teatros del West End durante años y llegó finalmente a Broadway en 1982. La obra fue llevada al cine recién en 1999 con la divina Joan Collins en el rol de la perversa esposa de Potiphar, que exhibe su sensual poder femenino desde su entrada a los 1:40 min. Joan Collins, una diva de varias épocas. Nacida en 1933 y protagonista de muchos films en los años cincuenta y sesenta, recién en su madurez alcanzó el estrellato a partir del éxito de Dynasty.  

Puesto 1. Madonna. Open your heart (1986).

A partir de la década del ochenta, la sensualidad femenina lleva el sello de Madonna. Ella utilizó el videoclip como nadie lo había hecho hasta el momento; una vía de expresión de fantasías sexuales femeninas, siempre al límite de lo escandaloso pero sin perder jamás el equilibrio ni el sentido de la estética.  

Un año antes Madonna había recreado a Marilyn Monroe en Material Girl, una suite erótica en el estilo de Diamonds are the girl's best friend. Open your heart, extraído de su tercer album True blue, la muestra en una pose sexy de bailarina stripper sobre una silla, vestida con guantes largos, corsette y tacos altos, en un indisimulado homenaje a Liza Minelli en Cabaret y a Marlene Dietrich en The Blue Angel.  

Si bien el final del video muestra a una dulce Madonna que baila con el niño protagonista, la escena en donde él la observa dentro del peep show fue muy cuestionada por la prensa y por organizaciones sociales. Ella les daría en los años siguientes muchos y más contundentes motivos sobre los cuales escandalizarse. Madonna, mi Número Uno entre todas las Divas Modernas que vistieron guantes largos en el cine y el video entre 1975 y 2000.

Pamela Anderson