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lunes, 26 de noviembre de 2018

Videoteca. Ladies in boots. Los 60's II

   

   Cuando la diseñadora de calzado Beth Levine caminaba por Nueva York a principios de los años sesenta calzando las primeras botas fashion fabricadas en su tienda, la gente solía mirarla con una expresión extraña y algún gracioso alguna vez le preguntó donde había dejado su caballo. Hasta ese momento, las mujeres sólo habían usado botas para tareas campestres y utilitarias, nunca por placer. 

   Menos de diez años después, las botas femeninas eran un must en la moda que se expandía desde las pantallas del cine y las vidrieras de las tiendas hacia la sexualidad. La principal embajadora del nuevo estilo a quien todas las chicas imitaban era Brigitte Bardot y aquella histórica bota thighhigh de taco bajo con la caña por encima de la rodilla fue conocida como la bota Bardot y jamás pasaría de moda en las décadas siguientes.

   Al mismo tiempo, el alto precio de las botas de cuero había generado un verdadero boom en el uso del plástico que dispararía la siguiente fase en la historia del fetiche. El vinilo no sólo era un material más económico. También era más flexible, lo que permitía a los diseñadores jugar con una amplia variedad de posibles ideas y además ampliaba la paleta de colores. Comenzaron a aparecer botas de cañas brillantes y en audaces colores: el reino opaco del marrón, del negro y del blanco comenzó a ser desafiado por botas plateadas, rojas, doradas, violetas, rosadas....

   En los años finales de los sesenta, las botas ganaron en brillo y colorido, se hicieron cada vez más altas sobre los muslos y el uso del vinilo permitió un perfecto agarre en la caña y en la rodilla. El efecto visual de la combinación bota - minifalda fue tan notorio que las nuevas botas fueron enseguida adoptadas como accesorio sexual favorito por las chicas sexies de las discotecas y por las prostitutas. Se abría un excitante panorama sexual que se vio reflejado en el cine a través de las bellas actrices de la época,una época revolucionaria y maravillosa y hoy quiero revivirla en mi Magazine.




La famosa foto de Brigitte Bardot tomada por David Bailey



Jane Fonda en las botas blancas de Barbarella










Ladies in boots. Los 60's II




Puesto 10. Susan Oliver. The monitors (1969).

El mejor estilo Bardot pero protagonizado por una serie norteamericana de fines de los sesenta. La escena es muy sexy, una bella rubia en botas blancas, improvisa un striptease rodeada por fotógrafos. Sus movimientos son muy sissies!







Puesto 9. Isabella Biagini. Gli infimieri della mutua (1969).

La clásica comedia picaresca italiana es una fuente inmortal de fetiches vintage. Isabella Biagini se desviste en consultorio médico para quedar, graciosa y sensual, en lencería y botas violetas oscuro. 







Puesto 8. Adrienne Corri. Moon Zero Two (1969).

Una exhibición de los uniformes fetichistas que usaban las astronautas en las series de ciencia ficción de los sesenta. Adrienne Corri, con casco y botas violetas, parece recrear en un set televisivo un desfile de las coloridas y brillantes botas vinílicas que popularizara Pierre Cardin.   








Puesto 7. Mónica Vitti. La femme ecarlate (1969).

La rubia Mónica Vitti es una de mis diosas favoritas en el sagrado panteón de las históricas italianas fogosas. Es la protagonista de La femme écarlate (1969) y se luce en estas escenas con un soberbio tapado en leopard print con botas altas de cuero negro, protagonizando una historia romántica ambientada en París.









Puesto 6. Barbara Angely. Click, fotógrafo de modelos (1968).

Otra rubia muy estilo Bardot en un film mexicano. El estilo de Brigitte se expandía por todo Occidente. 








Puesto 5. Valerie Leon. Zeta One (1969).

Una tonta comedia de ciencia ficción que nos sirve para deleitarnos con la deliciosa moda del swinging London. Valerie Leon y Brigitte Skye en minivestidos color naranja y botas blancas, traman un secuestro en el Soho londinense. Valerie es la más alta de las dos y es la que lleva el pelo más largo.








Puesto 4. Nancy Sinatra. Sugar Town (1968).

Sobre el éxito de This boots are made for walking, Nancy Sinatra realizó varios duetos con Elvis Presley en alguna de sus películas y casi siempre vistiendo minivestidos y botas. Este es el video promocional de otro éxito de 1968, Sugar Town, con un conjunto a lunares muy sissy.









Puesto 3. Brigitte Bardot . Comic Strip (1969).

Un video muy gracioso de Brigitte Bardot caracterizada como una superheroína en botas y catsuits, con una melena negra con flequillo muy diferente a la rubia tradicional. 









Puesto 2. Jane Fonda. Barbarella (1969).

Para 1969, los diseños de Courrèges, Paco Rabanne y en especial de Pierre Cardin, habían llevado a las botas hacia las fronteras de lo futurista y la ciencia ficción. Pero cuando se habla de las botas de la astronauta más sexy, las botas que marcarían a fuego la imagen fetichista de esta época, hay que remontarse a un oscuro diseñador italiano de trajes para teatro llamado Giulio Coltellacci. Fue él quien diseñó las botas blancas - plateadas que se sujetaban por una tira negra al corsette con las que Jane Fonda desembarcaría en el planeta Lithion para llevar a cabo su misión de rescate.









Puesto 1. Brigitte Bardot. The bear and the doll (1969).

Hermosa y seductora con sombrero y minivestido a tono con sus botas rosa pálido, Brigitte Bardot es una doll en esta película de 1969, cuando estaba en su momento cumbre.








Brigitte, Nuestra Señora de las Botas









domingo, 14 de agosto de 2016

Videoteca. Felinas en Catsuits. El nacimiento del fetiche


   Segùn Wikipedia, la historia del catsuit en el cine tiene un remoto antepasado en un film mudo del año 1915 llamado Les Vampires. Pero el mundo los reconoce como una prenda femenina fetish por excelencia en forma masiva a partir de la década del '60 y principios de los '70. Entonces viajemos hacia allá, de vuelta a los tiempos en donde el fetiche del catsuit recién nacía. 

   Estos diez videos son protagonizados por inolvidables divas que representan a todas aquellas que supieron construir una imborrable arma de poder y seducción vistiendo los trajes de gata sensual. Mis elegidas son Mamie Van Doren, Ursula Andress, Brigitte Bardot, Rosanna Podestá, Ann Margret, Jane Fonda, Mónica Vitti, Diana Rigg, Marianne Faithfull y Julie Newmar.


Felinas en Catsuits. El nacimiento del fetiche.



Marianne Faithfull














Jane Fonda




Mamie Van Doren




Felina 10. Mamie Van Doren. Guns, girls and gangsters.


El afiche del film de 1959 la promocionaba como Blonde dynamite! Una rubia platinada cantante de cabaret de Las Vegas, envuelta en un triángulo amoroso entre gangsters. Mamie luce un catsuit en strapless y brazos descubiertos en este número de music hall, Cualquier cosa que tu corazón desee, rodeada de bailarines  que la miman y la adoran.






Felina 9. Ursula Andress. What's new, Pussycat?


El primer guión que escribió Woody Allen en su vida, para una comedia poco recordada que simboliza el cine de los swinging sixties. Peter O'Toole es el director de una famosa revista de moda parisina y se ve constamente asediado por tres bellas de la época: Romy Schneider, Capucine y Ursula Andress, que ya era famosa por su actuación como la primera chica Bond en The Satanic Dr No. En la escena, Ursula intenta seducir a Peter estirándose en la cama y jugando con sus pies, una rubia pantera ajustada en su catsuit con estampado de serpiente.







Felina 8. Brigitte Bardot. Comic strip.


Un video raro para una rara Brigitte con una hermosa peluca negra en lugar de su clásica melena rubia y transfigurada en una heroína de comic vistiendo un catsuit lila, la capa y las infaltables botas altas, en medio de coloridos globos al mejor estilo camp de la serie Batman. La canción es de Serge Gainsbourg, su pareja de entonces, que aparece con ella en el video y está incluida en su álbum de 1968 titulado Bonnie & Clyde.







Felina 7. Rossana Podestá. Seven golden men strike again.

Rosanna Podestá fue una de las más bellas actrices italianas de los años cincuenta, consagrada en films mitológicos como Ulises (1955) y Helena de Troya (1956). En esta comedia de 1966, se calza el catsuit negro para formar parte de una banda un tanto atolondrada de supuestos gangsters que se ven mezclados en un turbio asunto con un dictador sudamericano.





Felina 6. Ann Margret. Tommy.


Un film clave en la contracultura de los primeros setenta, dirigida por Ken Russell y con un casting rockero de lujo que incluía a Tina Turner, Eric Clapton y Elton John además de los cuatro The Who originales. Esta es la célebre TV scene, una de las escenas más fuertes de toda la película en donde la sexy pelirroja, en pleno trip de alucinaciones, toma champagne envuelta en una lujuriosa capa de pieles que dejan entrever su sexy catsuit blanco mientras intenta inútilmente huir de la imagen de Tommy que la persigue desde la pantalla de su televisor.






Felina 5. Jane Fonda. Barbarella. 


Uno de los tantos looks futuristas que Paco Rabanne diseñó para Barbarella. Un catsuit blanco con accesorios plateados y rojos muy propio de la época. El traje que exhibía las curvas de Jane al detalle preanunciaba la llegada de las heroínas espaciales en catsuits que protagonizarían tantos éxitos de ciencia ficción en los años setenta y ochenta como Jane Badler, Ornella Muti o Dorothy Stratten. 







Felina 4. Mónica Vitti. Qui commincia l'aventura (Blonde in black leather).


La historia de la chica motoquera vestida de pies a cabeza de radiante cuero negro que levanta a otra en un lavadero (Claudia Cardinale) y juntas buscan su destino en la libertad de las rutas italianas. Esta escena es un monumento al fetichismo: un joven lustrabotas se dedica, con esmero y dedicación propia de buen sumiso, a lustrar el catsuit de Mónica poniendo especial cuidado en las tetas mientras la bella rubia refleja en sus ojos verdes cierta incomodidad que no le impide dejarse llevar por el placer.








Felina 3. Diana Rigg. The Avengers.


De ella se dijo que era más británica que tomar el té de las cinco mirando al Big Ben. Nacida en Yorkshire en 1938, Diana parecía marchar hacia la consagración en la escena teatral shakesperiana de Londres cuando decidió presentarse en 1963 a un casting televisivo. La consagración la alcanzó entonces pero no fue sobre la tablas del Globe sino en las pantallas de la TV donde Diana y su coequiper, el inolvidable Patrick McNee compondrían una pareja de detectives inigualable, plena de glamour y fetichismo ella y un verdadero gentleman él, con el aderezo del sense of humour típicamente inglés que fue la marca registrada de una serie que sigue sumando legiones de fans después de cincuenta años de emitida. Sobre fines de los sesenta y en los años setenta, Diana retomó su carrera teatral y tuvo algunos éxitos en el cine; el más recordado fue ser chica Bond en On Majesty's Secret Service donde encarnó a la condesa Teresa, la única que hasta la fecha fue capaz de llevar a James Bond al matrimonio. 








Felina 2. Marianne Faithfull. The girl on the motorcycle.


Naked under leather (Desnuda bajo el cuero) fue el otro título con que se difundió este film fetichista, un clásico de la vanguardia de mediados de los sesenta. Nunca imaginé que terminaría siendo una película de culto dijo Marianne hace un tiempo al recordar la obra de Jack Cardiff que sellaría para siempre la relación entre el catsuit de cuero, la rubia en la moto y el deseo sexual. It's like skin. I'm like an animal, susurra ella extasiada, en el climax. Su expresión orgásmica al meterse desnuda dentro del catsuit, cerrar la cremallera y tomar el casco para montar su Harley Davidson, definió para siempre a un género entero de bikegirls rebeldes que huyen buscando la libertad. La escena con los oficiales de la frontera y el encuentro con su amante Alain Delon son otros momentos de regodeo fetish para el ojo de la cámara.






Felina 1. Julie Newmar. Batman.


Ella es sexy, rápida, está siempre alerta, es inteligente, sagaz y también una embaucadora sorprendente y vistosa. Tiene un cuerpo que usa inteligentemente y es dominante, exactamente como un felino. Además el show te daba la oportunidad de ser verdaderamente mala e indecente, cosa que sólo las actrices de cine clase "B" podían hacer en esa época y a mí me resultaba muy divertido.


Julie Newmeyer nació en California en 1933 y fue el prototipo de la big beautiful woman con sus ciento ochenta centímetros de altura y una portentosa figura de reloj de arena ganada durante sus años de bailarina y coreógrafa. Tras algunos éxitos menores en el cine, tuvo la fortuna de estar en el lugar y en el momento exactos para ser llamada por los productores de Batman a protagonizar a la villana más hermosa y sexy de todos los tiempos. Desde su aparición como Catwoman, su éxito fue tal que el catsuit y su personaje han pasado a ser sinónimos. Quienes conocen la historia detrás de las cámaras, saben que fue la propia Julie quien hizo modificar el diseño de su traje para que el cinturón cayera sobre sus caderas y no en la cintura para así aumentar el efecto visual de sus prominentes atributos que se aprecian mejor que nunca en los lujuriosos segundos que van de los 1:42 a los 1:55 min.







   Y si hablamos de catsuits y de la vieja serie Batman, no podemos olvidar a la bella y deliciosa Batichica Yvonne Craig, fallecida el año pasado. Montada en su moto y enfundada en su catsuit violeta, llena de colorido e ingenuidad, Batichica es hoy un prototipo de sumisa naive, el alter ego perfecto para la pérfida Julie. Aquí están las dos juntas, componiendo una verdadera sinfonía de gracia y fetiche.







   El catsuit original que Julie vistió en la serie se exhibe desde el año 2008 en el tercer piso del Smithsonian Institute, como parte de las colecciones del National Treasure of Popular Culture. Espero algun día poder visitarlo.




Julie Newmar  presentando su catsuit en el Smithsonian Institute





viernes, 18 de diciembre de 2015

Videoteca. Heroínas Femdom. Star Wars Fetish.


   Las películas y series de ciencia ficción son un paraíso escondido repleto de maravillosas visiones para la mirada fetichista. A diferencia de sus coequipers masculinos que siempre iban vestidos con sobrios uniformes que los mostraban seriamente comprometidos en sus misiones, las chicas que viajaban hacia las estrellas lucían el más colorido y exagerado sex appeal en botas, faldas cortas, catsuits, melenas y guantes mientras se paseaban seductoramente a través de puertas hexagonales, botoneras futuristas, comandos de aterrizaje y planetas desconocidos.



Dorothy Stratten
  

Jane Badler




   Subiéndome a la ola de la nueva película El despertar de la Fuerza de la interminable saga conocida aquí como La Guerra de las Galaxias, hoy presento mi homenaje a las más sexies tripulantes de naves espaciales que desparramaron la femenina sensualidad fetish por todo el Cosmos.



Heroínas Femdom. Star Wars Fetish.



Puesto 10. Jane Fonda. Barbarella de Barbarella.

Jane - Barbarella es la Número 1 de un top ten anterior Heroínas Femdom. Los comics.  El personaje original fue creado por el francés Jean Claude Forest, quien en 1962 dibujó una historieta que trataba sobre las aventuras de una joven y sexy heroína que viajaba por el espacio para cumplir con una secreta misión de rescate. La historia original estaba inspirada  en Brigitte Bardot, quien era la chica de moda por aquel entonces. Desde los títulos del film, que exhiben a Jane Fonda desnudándose en gravedad cero, todo en Barbarella es sexo pero siempre presentado con un alto grado de sofisticación, humor y fetichismo. 





Puesto 9. Gabriella Drake. Teniente Gay Ellis de UFO.

Su look de peluca violeta y ojos maquillados combinados con su cortísima minifalda y botas plateadas (toda una discípula de Mary Quant) excitó las pantallas inglesas durante 1970 cuando la teniente Ellis tenía la misión de comandar una base lunar que conformaba la línea avanzada de defensa de la Tierra frente a una invasión extraterrestre. Nacida en Lahore en 1944 en los tiempos en que la India y Pakistán eran colonias británicas, Gabriella Drake fue una reconocida actriz de teatro londinense que siempre será recordada por su papel en UFO y en otras series de televisión británicas de los sesenta como The avengers  o The Saint 







Puesto 8. Nichelle Nichols. Teniente Uhura de Star Trek.

Con un pasado como cantante de jazz (llegó a poner su voz al servicio de grandes orquestas como las de Lionel Hampton y Duke Ellington), Nichelle Nichols fue una de las primeras mujeres negras con un rol protagónico en la televisión de los Estados Unidos. El propio Martin Luther King se refirió a ella como una inspiración para todas las niñas negras de su país. En un célebre capítulo de 1968, el bueno del capitán Kirk se da el lujo de besarla; ese fue el primer beso interracial en una serie de TV norteamericana y desató toda clase de controversias, especialmente en el sur del país. Envidiemos la suerte del capitán disfrutando a la diosa de ébano en esta escena en donde despliega toda su seducción y poder Femdom con su top rojo, botas altas negras y un serpenteante brazalete.


El primer beso interracial de la TV



 
  

Puesto 7. Jane Badler. Diana de V Invasión Extraterrestre.

Una avanzada extraterrestre aterriza en el planeta Tierra con una actitud aparentemente amigable. Tienen aspecto humano pero en realidad los Visitantes son aliens que devoran seres vivos y sus reales intenciones son apoderarse del planeta para utilizarlo como fuente de agua y alimentos, esclavizando a todos sus habitantes. Diana es su líder, una clásica belleza de los años ochenta, tan hermosa como siniestra. El rol de Jane Badler en esta serie vistiendo futuristas catsuits rojos, el movimiento de su sexy melena enrulada con frizz y el brillo sádico de su perversa mirada la han elevado al Olimpo de las diosas de culto para los fans de la ciencia ficción. 







Puesto 6. Dorothy Stratten. Galaxina de Galaxina.

El Infinity es una de las tantas naves que patrulla el espacio como parte de la Policía Espacial Intergaláctica del año 3008. Una belleza rubia que no es humana, el androide Galaxina, excita y seduce a todos los tripulantes con su sexy traje de mucama francesa. Con el transcurrir de las aventuras, ella termina al mando de la nave y controlando la misión al mismo tiempo que gana caracteres humanos que la vuelven cada vez más erótica y provocadora. Galaxina, con su aire inocente, su rol de french maid sumisa, su melena dorada con labios rojos y el catsuit blanco de espalda descubierta que luce cuando asume el mando, es una inolvidable fuente de inspiración para las sissies y las travestis de todos los tiempos. Tanto glamour y tanta hermosura ocultan una trágica historia. Dorothy Stratten fue Playmate en agosto de 1979 y trabajaba en el Playboy Club de Los Angeles. Hugh Hefner se interesó por ella y la alentó a continuar su carrera como actriz al mismo tiempo que intentaba convencerla de que se alejara de un matón con el cual ella estaba relacionada, quien finalmente la asesinaría en agosto de 1980. Dorothy tenía sólo veinte años.






Puesto 5. Sybil Danning. Saint Exmin de Battle beyond the stars.

Otro film bizarro de los años ochenta y otra diosa inolvidable de su época, en películas de ficción y en los llamados films de clase B. En ésta, Sybil Danning es la jefa de las Guerreras Valkirias y como en todas sus películas, luce su físico imponente con las tetas bien marcadas y la larguísima melena enrulada. Sybil suele ir armada y su comportamiento es deliciosamente cruel y despiadado; una chica de armas tomar, en este planeta o en cualquier otro.






Puesto 4. Erin Gray. Wilma Deering de Buck Rogers.

Una coronel mujer en una serie de ciencia ficción no era algo común en la televisión de los años setenta. Erin Gray, con un exitoso pasado en el modelaje, fue convocada en 1978 para la serie Buck Rogers y fue para siempre la coronel Wilma Deering, ajustadísima en sus catsuits de spandex. 







Puesto 3. Farrah Fawcett. Alex de Saturn 3.

El primer escalón en el podio de las tres más sexies de mis diez diosas galácticas es para el Angel Guardián de las Rubias Doradas. Saturn 3 fue el primer y fracasado proyecto de Farrah Fawcett una vez alejada de Los Angeles de Charlie. La bella Alex es la secretaria - asistente de Adam (Kirk Douglas) en una lejana luna de Saturno en donde se encuentran participando de una misión científica. Parece que la misión era un poco aburrida y en una noche de tantas, decidieron entretenerse con un juego sexy. Good Morning Angel!






  

Puesto 2. Raquel Welch. Capitán Nirvana de Mork y Mindy.

La segunda posición del podio es para Raquel Welch, otra gran diva de los gloriosos Setenta. En este episodio de Mork y Mindy de 1979, la Capitán Nirvana, junto a sus ayudantes, Kama y Sutra, son las jefas de los Necrotones que han invadido la Tierra. Capturan a Mindy e interrogan a Mork buscando información sobre nuestro planeta. Una inocente sitcom para toda la familia, trastornada de pronto por la aparición fulgurante de las botas thighhigs plateadas de Raquel, las más sexies que jamás se hayan visto en la toda historia de la TV.






Puesto 1. Ornella Muti. Princesa Aura de Flash Gordon.

A pesar de llevar la música de Queen como fuerte golpe de marketing para 1981, Flash Gordon será siempre recordada por el fracaso estrepitoso en la taquilla y los comentarios. Ni hablar del pobre Sam Jones, inevitablemente destinado a ser considerado en todas las encuestas como uno de los peores actores de todos los tiempos. Pero como este blog no es para expertos en cine ni me importa demasiado el éxito o el fracaso de una película, mi Star Wars Fetish número Uno es la bella Ornella Muti, en su debut en el cine norteamericano como la princesa Aura, la hija del malvado emperador Ming, con su fabuloso traje rojo y sus ojos verdes tan gatunos, provocando sexualmente al pobre Flash que se resiste como puede a tanta seducción. Arrivederci, Ornella!






Sybil Danning




Farrah Fawcett

sábado, 23 de mayo de 2015

Videoteca. Guantes largos en el cine. Los Años Sesenta (1960 - 1975)


   Guantes largos en el cine. Las Clásicas (1940 - 1960) fue mi primer topten de videos con hermosas actrices luciendo guantes largosuna de mis mayores pasiones fetichistas. Desde entonces he ido descubriendo en Youtube muchas más de estas perlas del video que me permitieron ir armando de a poco un precioso collar de magia enguantadaAsí es como hoy llega a mi blog la segunda parte de esta historia tan sensual y femenina; los guantes largos en el cine en los años sesenta. Una década en la que el cine se vuelve más osado y experimental; es una variable más en los movimientos contraculturales y de vanguardia. Acompañando los cambios, los guantes largos como protagonistas de la moda femenina comienzan un lento y fascinante desplazamiento cultural: desde una prenda elegante para ser usada en bailes y fiestas hasta un accesorio fetichista con inequívocas connotaciones sexuales que se acentuarían en las décadas siguientes. Pero no quiero adelantarme en contar esa parte de la historia.

   Vayamos entonces a ese tiempo...the time they called the Sixties. Vamos a recorrerlos de la mano enguantada de Ann Margret, Helen Mirren, Jean Hale, Catherine Deneuve, Anita Pallenberg, Virna Lisi, Natalie Wood, Jayne Mansfield, Anita Ekberg y Brigitte Bardot. Ellas son mis diez protagonistas de esta nueva entrada. 


Guantes largos en el cine. Los Años Sesenta (1960 - 1975)




Anita Ekberg en Bocaccio '70



Catherine Deneuve y su hermana en Les demoiselles de Rochefort




Puesto 10. Ann Margret, Viva Las Vegas  (Metro Goldwin Mayer, 1964)

Viva Las Vegas está considerada como la mejor comedia musical de Elvis Presley, en parte gracias a la actuación de Ann Margret. Lástima que en esta escena, se quita los guantes demasiado rápido. Ann fue una bailarina, cantante y actriz siempre vinculada a la contracultura pop que llegó a ser candidata al Oscar por su papel en Tommy, la ópera rock de The Who. Durante el rodaje de Viva Las Vegas, la química entre la fogosidad pelirroja de Ann y la personalidad del Rey del rock and roll encendió la mecha de un romance muy comentado por los chimentos de la prensa. Ambos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Elvis y Ann estuvo presente en su funeral.






Puesto 9. Helen Mirren,  Herostratus (Allams, 1967)

Una de las tantas extrañas películas vanguardistas de esos años y hoy casi olvidada. Helen Mirren hace su debut absoluto en la pantalla. Quien sólo la recuerde como la sobria actriz que interpreta a Elizabeth II en The Queen, se va a sorprender con sus guantes y su escote.





Puesto 8. Jean Hale, The Oscar (Paramount, 1966)

El bello rostro de la rubia Jean Hale solía aparecer como actriz de reparto en las series de TV de los '60. Este video es un hallazgo; en la misma escena ella viste dos pares de operagloves: uno negro y otro blanco, combinando con sus vestidos y sus preciosas estolas de piel. 






Puesto 7. Catherine Deneuve, Les demoiselles de Rochefort (Bodard -  Godschmidt, 1967)

Una rara escena protagonizada por las hermanas Deneuve bailando con guantes rojos en una feria de pueblo. Digo bien las hermanas porque la preciosa pelirroja que baila junto a la rubia Catherine (nacida Catherine Dorléac en 1943) es su hermana mayor, Francoise, que fallecería trágicamente en un accidente tres meses después de estrenar el film. 








Puesto 6. Anita Pallenberg,  Barbarella (Paramount, 1968)

Anita Pallenberg era una de las modelos top de la década: la bella rubia alemana de grandes ojos y sonrisa perversa que a los veinte años ya recorría Europa por su cuenta como modelo publicitaria, actriz eventual, políglota refinada y animadora de todas las fiestas. Fue justamente en la fiesta que siguió a un show de los Rolling Stones en Munich donde conoció a Brian Jones, de quien fue musa, novia, amante, dómina y sumisa; una relación enfermiza y tortuosa que concluyó en un hotel en Marruecos de donde ella y Richards se fugaron juntos sellando para siempre el destino de Brian en los Rolling Stones. Al poco tiempo de filmar Barbarella, Anita sería la estrella de Performance, otro de los malditos films emblemáticos de fines de los sesenta donde compartió cama y cartel con Mick Jagger, el stone que le faltaba en su colección. La Pallenberg, un verdadero peligro en minifalda y tacones. Su actitud lésbica dominante hacia Barbarella y su look de Reina Oscura (melena negra, guantes largos y traje negro brillante) marca una tendencia netamente sadomasoquista.









Puesto 5. Virna Lisi, Arabella (Universal, 1967)

De Barbarella a Arabella. Virna Lisi era la rubia integrante de la imbatible squadra italiana que supo triunfar en Hollywood en los años cincuenta y sesenta (Loren, Lisi, Lollobrigida y Cardinale). Pero el look de Virna en esta escena nos hace recordar a las legendarias flappers del Hollywood de los años veinte; pelo corto negro, maquillaje exagerado, guantes largos y boquilla. Extremely sexy!





  

Puesto 4. Natalie Wood, Sex and the single girl (Warner, 1964)

Sex and the single girl lleva a la pantalla el libro homónimo de Helen Gurley Brown, quien a partir del doble éxito del libro y la película, se convertiría en la editora de la revista Cosmopolitan. Atención chicas sissies!, los gestos tan preciosamente mariquitas de Natalie Wood son toda una inspiración! 








Puesto 3. Jayne Mansfield, Homesick for St Pauli (Rapid, 1963)

La rubia platinada más sexy de los años sesenta y otro video para gozar de la seducción de la vampiresa de guantes blancos fumando con boquilla. Esta escena corresponde a una de las tantas películas que filmó en Alemania. Modelo de Playboy y pinup inolvidable, la carrera de Jayne Mansfield siempre estuvo un tanto opacada por el fulgor y la comparación con la rubia Marilyn pero no cabe duda que Jayne fue mucho más provocativa y fogosa.






Puesto 2. Anita Ekberg,  Boccaccio 70 (Ponti - Cervi, 1962)

Inmortalizada por Fellini dos años antes en La Dolce Vita mientras seducía a Marcello Mastroianni jugando en la Fontana di Trevi, Anita Ekberg vuelve a consagrarse en Boccaccio 70, otro clásico del cine italiano. En uno de los cuatro episodios del film y dirigida nuevamente por Fellini, Anita protagoniza un enorme afiche donde promociona una marca de leche y el señor Antonio pretende que el cartel sea retirado porque ofende a su moral. Anita baja del cartel como una mujer gigante y se divierte un rato tentándolo y provocándolo, antes de volver al cartel, en una metáfora perfecta de la Big Beautiful Woman. La forma en que seduce enlazando su brazos enguantados en el caño que se ve en la esquina, la convierte en una precursora del poledance. Anita Ekberg, una sexy maestra del teasing.








Puesto 1. Brigitte Bardot, Une parisienne (Ariane, 1957).

El podio de este topten lo integran tres rubias de ensueño. Ya pasaron Jayne Mansfield y Anita Ekberg. La número uno es Brigitte Bardot. Une parisienne es de 1957 pero... quien puede dudar que BB es el gran ícono sexual de los años sesenta? Brigitte era muy joven cuando la filmó pero un año antes había protagonizado Y Dios creó a la Mujer, dirigida por Roger Vadim, su pareja de entonces, que la lanzó al estrellato bailando y corriendo descalza en las playas y los bares de St Tropez. En esta película la vemos con un peinado corto y un precioso vestido rojo de gala que realza sus blancos guantes. 


  


Brigitte Bardot en Une Parisienne




Helen Mirren en Herostratus



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