Videoteca. Guantes largos on stage II

   Cuando los tiempos te obligan a encerrarte, siempre es bueno buscar recuperar el glamour y la sensualidad de los fetiches clásicos, de las prendas que pegadas a nuestra piel nos otorgan a las mujeres la sensación de gozar nuestros cuerpos, del sentido sensual del tacto. El guante largo es una de esas prendas, tal cual lo cuento en esta columna, inmediatamente anterior a ésta.

Lady Gaga en los Grammys 2011

   Esta es la segunda colección de videos Guantes on Stage dedicada a damas luciendo guantes largos operagloves en alfombras rojas, escenarios y pasarelas. No sólo están los tradicionales color negro; también podrás apreciar guantes blancos, rojos, perlados, rosas y hasta azules. En la primera, las elegidas fueron Shania Twain, Jennifer Lopez, Natalia Oreiro, Lady Gaga, Cassandra Cass, Naomí Campbell, Rihanna, Dita von Teese, Jerry Hall, Eva Herzigova y Madonna. Espero que si te gustan las diez de hoy, les des una mirada a las diez primeras y por supuesto, espero tus comentarios. 

Cardi B en los Grammys 2019

Guantes largos on Stage II

Puesto 10.  Grace Kelly. 

1955 fue un año clave en la vida de Grace Kelly. Conocería al príncipe Rainiero de Mónaco y ganaría el Oscar por su papel en The Country Girl. Aquí está el momento en que es nombrada ganadora y sube al escenario. Un homenaje vintage a una de las más elegantes mujeres de la historia que alguna vez se haya calzado un par de guantes largos.

Puesto 9.  Sister Sledge.

De los años cincuenta, saltamos a 1980 y a una presentación en vivo de las chicas de Sister Sledge, Kathy, Kim, Joni y Debbie. Kathy era quien llevaba la primera voz. Las cuatro hermanas juntas se consagraron en el mundo de la música disco con su éxito We are family. Lo interesante de esta actuación es que usan vestidos y guantes largos muy de gala, lejos del look brilloso de spandex característico de las chicas del disco. 

Puesto 8.  Cassandra Cass. 

Una oportunidad para ver un par de raros guantes azules en plena calle y en pleno día. Cassandra Cass se pasea por Hollywood y homenajea a Marilyn Monroe en la vereda donde ella dejó la marca de sus manos. 

Puesto 7.  Natalia Oreiro. 

Este es el momento de los guantes rojos. La letra es un monumento al lugar común y a la cursilería barata pero es una gran oportunidad para ver a Natalia Oreiro caracterizada como chica pinup, vestida y peinada como Jessica Rabbit en el programa de Susana Giménez. A partir de los 0:40 min, juega sobre el piano haciendo recordar a Michelle Pfeiffer en The fabulous Baker Boys.

Puesto 6.  Joan Collins.

Un breve momento en la gloriosa madurez de Joan Collins, cantando en un escenario la recordada canción que hiciera famosa Marilyn Monroe,  Diamonds are the girl best friends, con guantes largos adornados con pulseras y brazalete, con anillo, aros y collar haciendo juego. El movimiento de su brazo izquierdo es toda una clase de majestuosa femineidad.

  

Puesto 5.  Jerry Hall. 

Una de las topmodels favoritas de mi blog vuelve a aparecer en el runway de Thierry Mugler de los años noventa. Las columnas en medio de la pasarela sirven para que las damas se apoyen y luzcan mejor sus atributos. Cubierta con un chal de encaje negro y luciendo aros de strass, Jerry Hall va y viene en guantes negros. Al final, todos los aplausos son para Thierry.  

Puesto 4.  Grace Jones. 

Un clásico de Grace Jones durante su larga carrera en los escenarios es el baile de hula hula pero en este caso viene con guantes negros y un corsette rojo y negro. La ocasión es realmente majestuosa y en un imponente escenario londinense: la entrada del palacio de Buckingham en el Queen Jubilee Concert en el 2012.

Puesto 3.  Cardi B. 

La rapera Cardi B se presentó en la alfombra roja de los Grammy 2019 con un traje de Mugler llamado El Nacimiento de Venus cuya presentaciòn original fue en 1995, en el famoso Cirque d`Hiver, desfilado por Simonetta Gianfelici. Un espectacular diseño con forma de sirena que se abría en la cintura como una gran concha y que ella adornó con guantes largos rosa satinados y una gran gargantilla, como una metáfora de la célebre pintura renacentista de Sandro Botticelli. Su marido Offset, la ayuda a caminar y no se pierde la oportunidad de besarla ante las cámaras.

Puesto 2.  Violet Chachki. 

Un show drag con reminiscencias de burlesque es el cierre perfecto para la séptima temporada de RuPaul Drag Race, en el 2014. Para ganar el certamen, Violet Chachki despliega todo su arte escénico y su teatralidad en guantes largos, más corsette y boa de plumas. 

Puesto 1.  Lady Gaga.

Como si fuera una metáfora guantera del paso de las décadas, pareciera haber un abismo entre el formal y señorial estilo de que muestra Grace Kelly en el primer video y lo que muestra éste último. Ella es Lady Gaga en la noche en que fue premiada con el Grammy en el 2011 por The Fame Monster  cuando su look sadofetichista causó sensación. 

   Como conclusión de esta nueva colección de videos, pocas prendas han cambiado tanto su significado en la moda femenina como el guante largo, desde la gala hasta lo fetish. Espero que los diez videos de esta colección hayan sabido reflejar la historia de ese cambio. 

Grace Kelly en los Oscars 1955

La historia de la bota femenina. David Evins

   Las mujeres que adoramos los zapatos elegantes siempre llevamos a nuestras conversaciones los nombres de Jimmy Choo, de Loboutin, de Manolo Blahnik, de Charlotte Olympia. Pero no fue siempre así. Los diseñadores de zapatos considerados como celebrities son un fenómeno relativamente reciente. Durante gran parte del siglo XX, la zapatería era un arte de segundo orden en el mundo de la alta moda. Roger Vivier, el inventor del taco stiletto, es apenas reconocido como el hombre que le ponía el calzado a los vestidos de Christian Dior e Yves Saint- Laurent. Fue a partir de los años sesenta cuando los zapateros empezarían a crecer en consideración pero antes hubo un pionero. Siempre lo hay. El primer nombre que supo hacerse un lugar entre los grandes de la moda solamente por su talento como diseñador de calzado fue el de David Evins.

   Evins nació en Lituania en 1907, en un humilde hogar judío. Su familia se trasladó a Londres y luego a Estados Unidos, donde llegaron cuando él tenía trece años. Desde muy chico, lo absorbía la pasión por el dibujo y el diseño. De joven, consiguió trabajo como ilustrador y dibujante para revistas de moda, luego saltó a los talleres de construcción de hormas para zapatos, aprendiendo y perfeccionándose. En aquellos años, Evins era una esponja que absorbía todos los conocimientos que necesitaba, esperando el momento oportuno para desarrollar por sí mismo sus innovadoras ideas. En 1941, logró reunir el capital suficiente para abrir su propia tienda en New York y ya en 1948 había ganado el Coty Award al diseño gracias a su zapato pump (salón en español) bautizado The Shell, diseñado para ser el perfecto complemento de los vestidos estilo New Look que hacían furor de la mano de Dior. A partir de ese premio, David Evins sería para siempre The King of Pumps. En los años siguientes, Evins y Beth Levine serían los únicos diseñadores y vendedores de zapatos con nombre propio en los Estados Unidos.

   Evins también supo dejar su huella en el terreno de las botas. Su lema para los zapatos era simplicity is my forte. it’s not what you put on but what you take off. Aplicó ese mismo principio a sus botas. Sus diseños parecen más inspirados en la bota clásica de Saint Laurent que en las más osadas y futuristas estilo Pierre Cardin. La bota Evins que ilustra esta columna es sobria, con pocas ornamentaciones, pero muy alta sobre el muslo. Evins se atrevió a poner en las vidrieras de su negocio a una bota que hoy sería considerada crotch, es decir, la bota que llega hasta la entrepierna, más arriba que las normales thighhighs.

   Quizás Evins haya sido el primer diseñador que se atrevió a la crotch boot. Imaginó que siempre tendría compradoras para un diseño de bota especial, único. Pero el uso del cuero como material de fabricación implicaba un desafío técnico para sostener sobre la pierna una bota con una caña tan alta. Algunas de las botas crotch de Evins requerían en su borde superior de unos ganchos para ajustarlas mediante un cinturón con liguero, como si fueran medias stockings con su portaligas. De esa forma, la caña se mantenía perfectamente estilizada y alineada con la pierna de la mujer.

   Por supuesto que Evins, que competía con Beth Levine en el mercado neoyorquino de las botas, también diseñó botas a la rodilla y botitas cortas tipo ankle boots. Pero fueron estas botas de caña superalta las que hicieron de David Evins un protagonista en la historia del fetiche de la bota fashion femenina. Eran botas muy caras para el standard de la época y sólo algunas privilegiadas de piernas muy largas, andar muy elegante y billetera muy bien provista, se atrevieron a usarlas. 

   Cuando el vestido blanco de Marilyn Monroe volaba sobre el ventilador del subte neoyorquino en Seven year’s itch, no solo mostraba las piernas de la rubia más bella. También mostraba en sus pies un par de sandalias blancas de David Evins. Evins fue el favorito de las starlets de Hollywood de aquellos años y sus manos supieron vestir los adorables pies de Marilyn, Audrey Hepburn, Liz Taylor, Ava Gardner y Grace Kelly. Ellas fueron sus fieles clientas y sus mejores propagandistas. También fue el zapatero predilecto de las primeras damas de Estados Unidos, desde Mamie Eisenhower a Nancy Reagan, pasando por Jackie Kennedy.

   David Evins supo encontrar el calzado justo que demandaba la mujer que vivía en los nuevos tiempos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. The King of Pumps también debe ser recordado como un innovador en el diseño de las botas para la mujer que iba ascendiendo en la escala social y ganando responsabilidad y puestos de poder pero no aceptaba resignar elegancia ni femineidad. The woman with fashion on her mind has David Evins at her feet. 

David Evins junto a Grace Kelly

Hayden Williams. Divas glam.

Audrey, Marilyn, Grace y Liz by Hayden Williams

   Si los mundos de la alta moda, de las reinas del pop y de las actrices del Hollywood de los años dorados no son más que hermosas fantasías en donde las mujeres son obras de arte vivientes que van de divas por la vida, debe haber pocos que sepan plasmar en un dibujo ese sentimiento como Hayden Williams. Este chico inglés, que recién anda por sus veinticinco años, ha desarrollado desde niño, cuando pasaba horas dibujando a las princesas de Disney, una técnica de dibujo que mezcla lo fetichista con lo infantil para expresar la sensación de una mujer elegante y refinada que derrocha glamour. Una Diva.

   No tengo una musa en particular pero adoro la fotografía vintage de Irving Penn y toda la elegancia de los '40s, los '50s y los primeros '60. Me inspiro con sólo ver una fotografía de las adorables modelos y actrices de esa época. Amo como se veían las mujeres en aquellos años y siempre trato de que ese glamour aparezca en mis dibujos, uniendo la elegancia clásica con la mujer de hoy.  
  

Marilyn

Rihanna

Audrey

Beyoncé

Britney

Carmen Dell' Orefice

Dita 

Donatella Versace

Lady Gaga

Marilyn

Gwen 

Jessica Rabbit

Madonna

Marilyn y Audrey

Naomí

Rihanna

Beyoncé

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Videoteca. Glamour

  

   Los orígenes de la palabra glamour pueden ser rastreados en el siglo XVIII  hasta la Escocia de raíces célticas. Es una alteración del vocablo latino grammar puesto que se denominaba glamur a prácticas asociadas al ocultismo y a los poderes mágicos para atraer o excitar que tienen algunas personas u objetos.

   Se me caracteriza en todos lados por mi devoción al glamour. Soy una Dómina glam. El glamour me otorga ese poder, que en mi caso no es mágico ni oculto sino visible y explícito. Es un canto a la magia y al glamour femme. Estos son diez comerciales en donde las divas brillan con toda la luz del glamour. Estoy muy segura que a los antiguos escoceses les hubiera gustado verlas.

Glamour

Puesto 10.  Claudia Schiffer.

Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Helene Christensen eran la Sagrada Trinidad de Revlon de los años noventa. En este breve video, como en tantos otros de Revlon, se la ve a Claudia riendo y disfrutando de su melena rubia y sus labios rojos. Seducción y goce para la noche y para el día, en fiestas, yates y piletas. Un majestuoso símbolo de una era dorada, irrepetible. 

Puesto 9. Gwen Stefani.

Qué mejor que un rouge rojo fuego de L'Oreal París para una hermosa rubia platinada? No preguntes el porqué.  Because we're worth it.

Puesto 8.  Rihanna.

El rimmel de pestañas de Covergirl y los famosos ojos verdes de Rihanna que encandilan. Nuestra época también tiene sus divas y mi Magazine siempre está listo para homenajearlas.

Puesto 7.  Linda Evangelista.

Nuevamente L'Oreal, nuevamente labios muy tentadores en otra de las grandes reinas del modelaje de los años noventa.

  

Puesto 6. Kate Moss.

El inconfundible estilo de Jonas Akerlund deja su sello en esta mini obra de arte que nos recuerda a los días londinenses de Girl Panic por la música de Duran Duran y el derroche de lujo y glamour que se desparrama a cada segundo. Kate Moss deja un beso en el espejo, se da el último retoque paseando en una Jaguar Limo por París y se luce para los fotógrafos. Ella confía en su lipstick de Dior, Addict Kate, porque una dama nunca sale sin su lipstick favorito. Be iconic.

Puesto 5. Marilyn Monroe.

Para el número 5 de mi lista, que mejor que un homenaje al Chanel N° 5. Un video muy interesante en donde Marilyn, con su propia voz, nos cuenta la famosa anécdota. Ella duerme con unas gotas de Chanel. What do you wear to bed? Just a few drops of N°5.

Puesto 4. Jaclyn Smith.

Good morning Angel, diría Charlie al ver a la mujer más hermosa de aquellos hermosos años en donde el frizz en la melena era un detalle deliciosamente sexy y a nadie se le ocurría la estupidez de combatirlo. La sonrisa de Jaclyn es la mejor carta de presentación para el lipstick de Max Factor, que la une junto a Rita y Marilyn en un trío soñado. Tres divas de tres épocas irrepetibles. The glamour goes on, dice Jackie. Thanks Max .

Puesto 3. Dita Von Teese.

Dita no sólo es burlesque, striptease y sensualidad retro. También es una perfumada dama sensual y femenina. Nos presenta su perfume Erotique con este video que la muestra en galera, botas y guantes de cuero.

Puesto 2. Katy Perry.

Una moderna María Antonieta se rebela contra sus valets, se suelta su lustrosa melena negra y con la inmortal melodía de Freddie Mercury, se transforma en una sensual Killer Queen para coronarse con su perfume Katy Perry. She keeps Moet et Chandon in her pretty cabinet, "let them eat cake" she says just like Marie Antoinette......

Puesto 1. Charlize Theron. Grace Kelly. Marilyn Monroe. 

Dior una vez más nos regala la más hermosa de las fantasías. El momento sensual y femenino perfecto. Charlize Theron llega al backstage de un desfile en donde la visten y la maquillan. Comparte espejos y glamour con otras modelos, entre ellas Grace Kelly, Marlene Dietrich y Marilyn. Qué se puede decir? J' adore, Dior.