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domingo, 24 de agosto de 2025

La historia de la bota femenina. Gianni Versace

 



   A principios de la década de los noventa, Estados Unidos y Europa atravesaron uno de esos revivals que cada tanto remueve desde sus cimientos el mundo de la moda. Y así fue como de pronto, sin aviso alguno, explotó un Big Bang de las botas. Vogue declaró que 1993 era el Año de las Botas y se las usaba en una amplia gama de estilos, hasta la rodilla, por encima de la rodilla, en puntas o redondeadas, cortas al tobillo, con cordones o con cremallera y con tacones de todas las alturas y las formas. El diseñador top, la nave insignia de este paraíso para los fetichistas fue Gianni Versace.

   Gianni amaba con locura a las mujeres y no quería verlas grises. Quería que expresaran su personalidad dijo en una entrevista reciente su hermana y heredera Donatella. Sobre los primeros años difíciles de Versace en Milán, agregó:  Allí estaban las damas tan perfectas de la alta sociedad y Gianni fue muy criticado. Le decían que hacía ropa para prostitutas. Yo le decía que no se preocupara, porque la verdad es que hacía ropa para mujeres que no tenían miedo de su propia femineidad. La historia dice que Gianni  nació en 1946 en Reggio Calabria y desde muy joven se familiarizó con la moda gracias al negocio de costura de su madre. Tras estudiar arquitectura, decidió dedicarse a la moda, se mudó a Milán en 1972 y trabajó en muchas marcas antes de fundar la suya propia, donde las botas y el cuero ya estaban dando vueltas por su mente inquieta. 

   Estudiar una de aquellas botas de Versace equivale a analizar una obra maestra: sus proporciones son las exactas para acentuar y exagerar el ideal del cuerpo de la mujer. La bota Versace es tan agresivamente femenina desde el diseño de la caña hasta los tacones pasando por las puntas afiladas, que borra cualquier rastro de las primitivas botas masculinas militares de las guerras napoleónicas que las mistresses victorianas inglesas se calzaban para jugar al gender playing con sus sissificados y aristocráticos clientes. Versace las combinada con minifaldas o minivestidos y así les daba a las modelos un aire de invencibles cazadoras de una junga urbana. 

   Gianni Versace creía en el glamour permanente, en una mujer endiosada aún en lo cotidiano. Cuando su estilo se hizo ver, y no había forma de no verlo, las reacciones fueron encendidas, tanto a favor como en contra. Era sin dudas alegre, desinhibido y sexy pero tambien se lo tachaba de aparatoso y vulgar dado que Versace tomaba prestados referencias de la cultura pop y de las heroínas de los comics sin pudor alguno. En un momento en que la clásica elegancia femenina comenzaba a parecer vetusta y pasada de moda, los desfiles y las tiendas de Versace eran un estallido de color y sensualidad, con las botas destacando su potencial erótico en primer plano.


Linda



Naomí



Stephanie, Cindy, Linda, Karen y Claudia


   Las botas eran parte de un concepto festivo mucho más amplio: la colección Versace 1991 Otoño/Invierno de Milán dio origen al desfile como espectáculo emocionante que tan bien conocemos hoy. Ese momento marcó la primera gran fusión de la moda con las celebridades y si a alguien se le puede culpar por esto, probablemente sea a Gianni Versace. Y no sólo por su talento de diseñador y sus hábiles campañas de marketing que lo pusieron en la cresta de la ola sino porque las colecciones y los shows de Versace son inseparables del recuerdo de aquel poker de ases que conformaban Naomí, Cindy, Claudia y Linda (no se necesita recordar sus apellidos) junto a Helene Christensen, Karen Mulder, Christy Turlington, Eva Herzigova, Carla Bruni, Yasmeen Ghauri y Stephanie Seymour: una  escuadra imbatible de amazonas de la pasarela y los medios que más de treinta años después sigue dando de qué hablar y generando millones de vistas en YouTube.

   Décadas atrás, las botas femeninas se consideraban un símbolo de rebeldía y agresividad, un antídoto contra la femineidad clásica algo aburrida del New Look. Este resurgimiento noventoso se vinculó con otro mensaje, muy consustanciado con su época y a la vez novedoso: la visibilidad del BDSM a través de la moda. Versace apostaba al negro brillante en botas y corsettes, con un diseño inspirado en la cultura Femdom y leather pero lo intercalaba con prendas de colores brillantes, insinuando a una dominatriz en cada paso, pero con un estilo risueño y divertido. Llevé el negro, pero lo mezclé con rojo, amarillo, verde y naranja; todos los colores combinan bien con el negro. El mío es un negro muy, muy alegre. Contemporáneo de los videos más provocadores de Madonna (Justify my love, Erótica, Human nature) y de su libro Sex, los desfiles de Versace rescataban al fetichismo y al bondage de las catacumbas y las mazmorras del sexo pervertido y los asociaban con el brillo de las supermodelos que poblaban sus desfiles, al ritmo de la música de las estrellas del pop.  El ambiente es de felicidad; es moderno, está vivo, es un regalo para las mujeres, declaraba Versace al finalizar uno de sus desfiles. Un regalo y un legado que sigue vivo y que trascendió largamente a la vida de su genial creador. 







martes, 16 de julio de 2024

Miss S&M. Versace y el bondage

 

   La ceremonia de los Grammys, como tantos otros premios del show business mundial, suele ser una buena oportunidad para observar a las estrellas del momento luciendo atuendos o accesorios relacionados con el fetichismo y el BDSM. La protagonista que se robó todas las miradas en la edición 2022 de los Grammys fue Dua Lipa. No sólo se desprendió de su famosa melena azabache y la cambió por una rubia sino que también rindió tributo a uno de los más famosos vestidos BDSM de la historia, el bondage dress de Versace


Dua Lipa en los Grammys 2022







   Combinado con joyería de Bulgari, el look de Dua Lipa confirmó la tendencia dominatrix que tantas veces se ha visto en las pasarelas más recientes y le agregó un homenaje a las gloriosas supermodelos de los noventa y a uno de sus más atrevidos diseñadores. Porque fue Gianni Versace quien lo hizo por primera vez en 1992, cuando presentó el bondage dress en su pasarela Otoño/Invierno a la que bautizó provocativamente Miss S&M. Muy claro.


Christy Turlington



Christy Turlington y Yasmeen Ghauri



   La historia nos cuenta que aquella colección provocó una divisoria de aguas: se la amó y se la odió en partes iguales y a nadie le fue indiferente. El bondage dress, desfilados por las diosas de los noventa Claudia Schiffer, Naomí Campbell, Helene Christensen y Christy Turlington, entre otras, fue aplaudido por grandes fotógrafos fetichistas como Helmut Newton y por supuesto ferozmente denostado por las amargas feministas de siempre. En ese mismo año, Cindy Crawford lo luciría en la gala AMFAR y posteriormente sería la propia Donatella Versace quien llevaría una versión falda de cuero para la celebración del centenario de Vogue. Décadas después, en un homenaje a su madre, Kaia Gerber, la hija de Cindy, también modelo, usó el bondage dress para celebrar un cumpleaños. Un diseño alternativo, mucho más sado, convertido en soutien más botas y guantes largos, fue usado por Rihanna en su gira del 2009 y fue la sensación fetish de aquel año.


Cindy Crawford



Donatella y Gianni Versace




Rihanna




Cindy Crawford y Kaia Gerber, madre e hija




   En el 2022, treinta años después de su lanzamiento, el mundo de la moda vuelve a hablar de la tendencia dominatrix en las pasarelas. Es claro que hay modelos que nunca pasan de moda y el vestido bondage de Versace se caracteriza por su atrevido corsette y las múltiples cintas que remiten a la práctica sexual que le da el nombre a este diseño. Es sexy? Por supuesto, pero no de la manera tradicional sino que sigue sugiriendo que quien lo lleva es una dominadora sádica y ahí radica la magia de un vestido que ha sabido envejecer muy bien y trascender el paso del tiempo.

   Más tarde en la ceremonia de los Grammys,durante las premiaciones, Dua Lipa rindió tributo a otro gran momento Versace en los noventa. Lució el vestido paperclip que la casa italiana presentó por primera vez en 1994, y que hizo famoso Elizabeth Hurley en el estreno de Cuatro bodas y un funeral, al que acudió con su entonces pareja, Hugh Grant


Elizabeth Hurley



   Dua Lipa combinó el paperclip dress con unas botas largas en acabado de látex. Al lado de Megan Thee Stallion, este segundo look fue directamente explosivo e hizo las delicias de quienes amamos a las chicas jóvenes con estilo fetichista y dominante. No son las clásicas botas altas, se trata de un diseño que funciona a manera de pantboot, de extensión extralarga, incluso más arriba de los muslos y en acabado de látex. Todo un guiño a la tendencia dominatrix que tanto se ve en las pasarelas de esta década.








Dua Lipa y Cindy Crawford, con bondage dress




martes, 1 de octubre de 2019

Peter Lindbergh. Wild at heart







   Corría el año 1990 cuando el fotógrafo aleman Peter Lindbergh reunió en un desolado callejón de Brooklyn en New York a un grupo de jóvenes modelos para una serie de fotos en blanco y negro que aparecerían en Vogue. A Lindbergh le gustaba retratar en ambientes industriales y suburbanos semiabandonados, una herencia de su juventud sobrevivida en la Alemania de la posguerra. 

   Pero aquella sesión en especial marcó un antes y un después en la fotografía de moda. Las chicas que ahí estaban siendo fotografiadas vistiendo fetichistas trajes de cuero negro eran Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen, Claudia Schiffer, Christy Turlington, Karen Mulder y Stephanie Seymour. Las motos Triumph y el uso del blanco y negro eran un indisimulado homenaje a Marlon Brando (basta tan solo con ver las poses tan evocativas de Helene Christensen). La ropa corría por cuenta de Chanel. Esa sesión fue conocida como Wild at heart y es considerada como el punto de partida de la era de las supermodelos que reinarían en los años noventa. 

   El documental Peter Lindbergh Women's stories, estrenado este año, recorre toda su obra, con un fuerte énfasis en la libertad que Lindbergh le daba a sus modelos para expresarse frente a la cámara. Su frase mas célebre es Todas las mujeres de mis imágenes son fuertes. Si no intentas nada extraño con ellas, se sienten cómodas y poderosas porque no tienen que defenderse. Así te lo dan todo. Toda una declaración Femdom.

   Peter Lindbergh, con su conocimiento de las luces y los ángulos, sabía retirarse tras la cámara dejándole toda la gloria a la fotografiada, limitándose a acompañarla para hacerla sentir segura y se expresara en libertad. Peter Lindbergh sabía como hacer brillar a las mujeres más bellas del planeta. Peter era su sumiso y ellas, las Amas.

   Peter Lindbergh falleció el mes pasado dejando un enorme testimonio artístico en su obra fotográfica. Su última chica de tapa fue la duquesa de Sussex, Meghan Markle. 


Para mí, la belleza reside en la valentía para ser quien eres. Me harté de ese empeño en convencer a las mujeres que deben parecer eternamente jóvenes. Hay una industria obsesionada con retocarlo todo y llenarlo de mentiras. Es un crimen.
 Peter Lindbergh (1944 - 2019)





Enero. Cindy Crawford




Febrero. Helene Christensen




Marzo. Linda Evangelista




Abril. Naomi Campbell




Mayo. Helene Christensen



Junio. Karen Mulder




Julio. Claudia Schiffer




Agosto. Helene Christensen




Septiembre. Stephanie Seymour









Octubre. Naomi Campbell



Noviembre. Helene Christensen



Diciembre

domingo, 5 de abril de 2015

Conejitas de Felices Pascuas

 
   El conejo en los Estados Unidos tiene un significado sexual y lo elegí porque es un animal fresco y vivaz. En primer lugar te huele, luego se escapa, entonces trata de volver y entonces te deja acariciarlo y jugar. Una chica sexy se parece a un conejo: alegre y bromeando. La chica que nosotros hacemos popular, la Playmate, no es sofisticada ni inalcanzable. Ella es una chica joven, puede ser la chica de la puerta de al lado. No es la mujer fatal llena de ocultamientos; la conejita juega desnuda, le gusta jugar porque es feliz.

Hugh Hefner. Reportaje a la revista Look por Oriana Fallaci, 10 de enero de 1967.


   Para celebrar estas Pascuas, qué mejor que un calendario de conejitas. Son once tapas de distintas épocas, que arrancan con la célebre primera Playboy de la historia con Marilyn Monroe en la portada. Y para el final, la foto del mes de diciembre y con espíritu navideño, la famosa foto de Bettie Page, conejita de enero del año 1955. Porque Bettie también fue playmate.



Enero. Marilyn Monroe


Febrero. Jaclyn Smith


Marzo. Joan Collins


Abril. Brigitte Nielsen


Mayo. Claudia Schiffer


Junio. Farrah Fawcett


Julio. Cindy Crawford


Agosto. Anna Nicole Smith


Septiembre. Madonna


Octubre. Dita Von Teese


Noviembre. Pamela Anderson


Diciembre. Bettie Page


domingo, 19 de mayo de 2013

El exquisito glamour de Girl Panic











   

   "Simplemente espectacular", "obra de arte de 9 minutos" "deleite visual" ..así o con términos similares fue definido el video de Girl Panic que presentó Duran Duran en el 2011. Dirigido por Jonas Akerlund (a quien ya presenté en mi Magazine, dirigiendo los videos fetish de Lady Gaga en la columna Sado Fetish Gaga) y grabado en el hotel Savoy de Londres, junto a Naomi Campbell, Helena Christensen, Eva Herzigova y Cindy Crawford, todas grandes topmodels que brillaron en las pasarelas de  los ’90  pero que en su madurez se muestran quizás más sensuales y atractivas de lo que fueron en otros tiempos. Y desde ya, (opinión personal con la que muchos estarán de acuerdo) mucho más sexies en su rol de superstars glamorosas que la mayoría de las jovencitas que modelan hoy.

   En el film, las chicas juegan a ser los integrantes de Duran Duran (Yasmin Le Bon, hija del cantante Simon LeBon aparece como la quinta integrante) y  recrean un delicioso ambiente de hoteles de lujo, glamour y sensual decadencia en medio de jugueteos lésbicos con sus supuestas groupies. Una vida de Loboutin y champagne, Louis Vuitton y  limousinas, plumas y corsets de Dolce & Gabbana (quienes aparecen en un breve cameo), todo aderezado con pieles, cuero y los brillos de Swarovski. La girl band de tus sueños, un deleite para todo fetichista que se precie de tal y una invitación a un mundo glamoroso y  femme donde toda chica sissy querría vivir para siempre. No quise dejar pasar mas tiempo sin incluirlo en mi blog. Todas las tops están maravillosas  pero si tengo que elegir a una, mi favorita es Helena Christensen en su role playing de superstar lujuriosa que ordena champagne desde la habitación para ella y sus chicas.

   Un comentario muy personal: si dejamos un poco de lado el inalcanzable derroche de lujos que se exhibe a cada segundo, pocas veces he visto reflejados mis gustos y fantasías sobre la bisexualidad femenina de una forma tan precisa como lo ha hecho el director de este video. Se exhibe hasta el detalle un ambiente sexy y refinado donde reinan, supremos, la belleza estética, las risas y los  placeres sensuales. Jonas Akerlund te permite abrir una ventana indiscreta a un mundo gobernado por diosas paganas. Un mundo sádico, sensual y femenino.

    Para las adoradoras de Afrodita (y para las discípulas de Safo).....Girl Panic

















martes, 5 de junio de 2012

El Calendario Leopoldiano

   Inicio con esta entrada una sección en mi blog a la que imagino sensual y femenina como pocas. En este mes, un homenaje a nuestro querido Leopoldo von Sacher Masoch. Una Venus in furs para cada mes del año. Creo que a Leopoldo le gustaría la idea. También estoy segura que cualquiera de las doce podría haber sido su Wanda.



Enero. Anita Pallenberg



Febrero. Elizabeth Taylor



Marzo. Naomi Campbell



Abril. Jaclyn Smith


Mayo. Sofía Loren


Junio. Rita Hayworth



Julio. Cindy Crawford



Agosto. Jayne Mansfield


Septiembre. Jennifer Lopez




Octubre. Joan Collins



Noviembre Marilyn Monroe


Diciembre. Rihanna

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