El desnudo...es un fetiche? La clásica simbología Femdom suele mostrar al hombre desnudo o semidesnudo mientras ella se luce rutilante en todo su esplendor del cuero o el látex. La misma universal simbología asocia el desnudo femenino con su vulnerabilidad. Una mujer desnuda es una mujer vulnerable; su sexualidad está al alcance de la penetración masculina, penetración que puede ser tanto placentera y deseada como agresiva y violenta.
Yo jamás estoy completamente desnuda en el sexo. La desnudez me hace sentir sumisa. Pero no por eso rechazo que otras mujeres se desnuden. Algunas en especial, me excitan mucho cuando las veo sin ropa, en la cama o saliendo de un baño. Como por ejemplo, las doce de este calendario.
Isabel
en la ducha. Isabel tirada en el pasto. Isabel bajándose el escote.
Isabel acariciándose los pechos. Isabel violada por una docena de
hombres. Isabel golpeada por su marido… Isabel Sarli
entregada a la mirada astuta del director de cine Armando Bo,
para quien protagonizó veintiocho películas en las que aparece
maravillosa y definitivamente desnuda.
Su
primer film, Un trueno entre las hojas, resultó un
viaje iniciático para las fantasías de los jóvenes, y no tanto, de
fines de los cincuenta. No nos dejemos emborrachar por ella, una
mujer como ésa es peor que la muerte, advierte uno de los
personajes. Isabel deslizándose por el lago, Isabel da vueltas y
brazadas, Isabel deja asomar sus pechos sobre la superficie del agua…
Sarli fue la primera mujer en mostrarse de frente y sin ropas en la
pantalla argentina. Me habían bautizado la higiénica porque
siempre aparecía bañándome, confesaba ella, risueña.
A
principios de los sesenta, la edición norteamericana de la revista
Playboy dedicó, hecho inédito hasta entonces, cuatro páginas a una
figura no europea ni estadounidense. La bella salvaje de las
pampas se titulaba la producción fotográfica en la que la Coca
aparecía con el vestido desgarrado de Sabaleros,
su segunda película. Ya se delineaba entonces lo que fue una
constante en la filmografía Sarli-Bo: las funciones a sala llena,
las críticas demoledoras de los especialistas y la censura.
Prácticamente
todas las películas de la dupla sufrieron algún tipo de prohibición
por atentar contra la moral y las buenas costumbres. O los perseguía
el Ente de Calificación Cinematográfica, o les iniciaban juicios
penales, o el director pasaba el fin de semana encarcelado. Y todo
era por los desnudos de Isabel. ¿Se puede creer? Ni que yo hubiera
sido un degenerado, argumentaba Bo. Siempre he dicho que desde
la época de los griegos se exaltó la belleza del desnudo a través
de la pintura, a través de la escultura. Si fuera por los acusadores
argentinos, el David de Miguel Angel no podría estar en la plaza de
Florencia.
Las
películas, los radioteatros y las novelas populares eran, por
entonces, los tres pilares culturales de un sector femenino
numéricamente importante en la Argentina. Un universo paralelo, todavía difuso y ajeno a la crítica de los
especialistas, que se volvió un fenómeno masivo incluso mientras
era ignorado por la cultura consagrada y oficial. Ese subterfugio
llamado literatura popular era también el lugar de pertenencia de
las películas de la dupla Bo - Sarli. La
matriz sobre la que se edifica la narrativa clásica del cine
latinoamericano es el melodrama, explica Ricardo Manetti en Cien
años de cine. En la Argentina, el modelo, en los años
iniciales de la industrialización cinematográfica, deriva de la
fórmula de la letra de tango. El guión despliega los tópicos
románticos de la canción en la que generalmente se habla de un bien
perdido: la mujer, a quien se representa como causante de todos los
males (la devoradora) o como la muchachita buena capaz de simbolizar
en el futuro el espacio seguro significado por la madre. Estos
modelos son parte del imaginario que cruza los filmes de la pareja.
El
éxito del cine de Armando Bo, a fines de los años cincuenta, coincide con la
renovación cinematográfica que los franceses exportaron al mundo,
con el nombre de nouvelle vague. En Gran Bretaña se llamó
Free Cinema, en los Estados Unidos New American Cinema,
en Brasil Cinema Novo y en la Argentina Nuevo Cine.
Armando Bo no desconocía a esos vanguardistas en el manejo del
montaje, las técnicas de rodaje y la libertad creadora, nucleados en
torno del mensuario francés Cahiers du Cinéma (Claude
Chabrol, Francois Truffaut, Jean Luc Godard, Eric Rohmery). Pero su
universo de pertenencia era otro. No obstante, con gran picardía
comercial, tomó como modelo a un precursor de la Nouvelle Vague
para hacer un contrapunto nacional.
En
1956, Roger Vadim filmó Y Dios creó a la mujer,
la película que conmocionó a Europa con el desnudo de la
jovencísima Brigitte Bardot. Vadim creó un nuevo sex symbol
femenino que, según la escritora Simone de Beauvoir, desafía
ciertos tabúes aceptados por la generación precedente,
particularmente aquellos que niegan a la mujer su autonomía sexual.
El film, que provocó escándalos en cada lugar donde fue exhibido,
fue estrenado en la Argentina con 18 minutos menos. Y
el demonio creó a los hombres,
tituló Bo a la
versión autóctona, protagonizada, quién si no, por Isabel.
En
1957, el mismo año que comenzó el rodaje de El
trueno entre las hojas, se editó
en Barcelona el libro Belleza. Sea
atractiva, siempre joven y más feliz,
de Rosalía Vander, un compilado de feminidad predigerida, cuyo
espíritu no difería de las revistas que pautaban los sueños de las
mujeres argentinas cada semana. Por lo menos en el caso de la
Coca Sarli, los mandatos bíblicos de Rosalía Vander se hicieron verdad.
El
cabello abundante y largo es una de las características de
femineidad. De ahí que una mujer poseedora de una hermosa cabellera
tenga mucho en su favor para su atractivo femenino, aunque
modernamente predomine la moda del cabello corto.
Efectivamente
Isabel tenía el pelo por arriba del cuello cuando empezó su carrera
como modelo publicitaria. Ganadora de Miss Argentina y semifinalista en Miss Universo en 1955, fue fotografiada para los anuncios de
calefones, cocinas, agencias de turismo, jabones, arroces y soutiens.
Pero fue sin dudas su modo de acomodarse y acariciarse esa cabellera
morocha y larga en las películas, lo que comenzó a inquietar al
imaginario masculino, que ya intuía la proximidad de su soberbio
desnudo en la pantalla.
Isabel
se incorporó al universo del cine en la época de las grandes divas,
de las mujeres que sacan pecho, que
beben champagne
para calmar la jaqueca y miran a los hombres desde arriba,
al decir del crítico Claudio España. Sus escotes corazón
intentaban reanimar una industria que, aunque a poco de andar, estaba
ya en crisis. En esos años cincuenta y sesenta,
Bo fue el
principal exportador de películas argentinas: los desnudos de la
actriz llegaron hasta Rusia, llevados de contrabando desde Cuba y
hasta inspiraron los versos de un poeta chino en Beijing. Según el
director de cine Jorge Polaco, la grandeza
de esta estrella reside en vivir
cinematográficamente lo cotidiano.
Isabel baja por la escalera de su casa con tacos aguja. Isabel deja
asomar un par de piernas hermosas. Isabel sostiene a un perro caniche
en uno de sus brazos. Isabel mueve su antológica melena…
Por
los años cincuenta,
la melenita corta platinada
fue travestida en
ícono por Marilyn Monroe,
esa rubia bella que se volvió el mito erótico más universal y
perdurable del siglo XX. Para la misma época, la Argentina exportaba
al mundo a una morocha de pelo largo con una sensualidad que ni era
blonda, ni glamorosa, ni cantaba Happy
Birthday Mister President.
El
trueno entre las hojas está
basada en un cuento del reconocido escritor paraguayo Augusto Roa
Bastos. Armando Bo también
tuvo a su cargo el guión del filme. Entre la versión original de
Roa Bastos, el guión que Bo escribió
y la historia que finalmente quedó plasmada en el film, hay
diferencias sustanciales. El cuento, que denuncia la explotación de
trabajadores en la zafra, no tiene la carga erótica que le indicó
la intuición comercial de Bo.
La historia era, en verdad, un pretexto para aplicar la fórmula del
éxito: un poco de sexo, algo de violencia, música, paisajes
nacionales o latinoamericanos y ciertos toques kitsch. Siempre el
mismo cóctel, un erotismo primario, naif y moralizante. Fue
estrenada en 1958 pero ya durante su rodaje, iniciado un año antes,
había comenzado a tejerse el mito Sarli. Isabel viajó a filmar a
Misiones con su madre, la primera en poner el grito en el cielo
cuando Bo sugirió filmar el primer desnudo real del cine argentino.
El de Olga Zubarry en La Casa del Angel fue
trucado, aclara el periodista Néstor Romano en su libro Isabel
Sarli al desnudo.
Cuenta
la leyenda que Bo le aseguró a la actriz que iba a filmarla de lejos
y que casi no se la vería y que hasta la hizo asomarse por el ojo de
la cámara para que lo comprobara por sí misma. Por supuesto que Bo no le contó que era el zoom, las lentes y como se usaban. En una función
privada, le mostraron a Isabel una versión cortada. Recién la vio
entera en el estreno. La película fue prohibida
para menores de 18. Su cuerpo es
demasiado insinuante, provocativo, es casi indecente por los
sentimientos que provoca, argumentó
uno de los censores.
Según
la mitología griega, la belleza está tutelada tanto por Afrodita,
la diosa armónica y dulce, como por Pandora, pérfida y fatal. Entre
esos dos arquetipos fue construida, históricamente, la feminidad.
Isabel supo que para salvar sus desnudos debía darle tranquilidad
moral a los espectadores. Ella podía mostrarse sin ropas frente a
las cámaras, sí, pero además tenía que ser una mujer de su casa,
que cuidara de sus animales, que resultara maternal y fiel de por
vida. Por eso el público la amaba.
Eres
una mezcla de angel y demonio, le dice
a Isabel la actriz Barbara Mujica en Fuego
(1968), mientras la acaricia sin pudor. Y en esa escena de
lesbianismo, una de las primeras filmadas en el cine argentino, se
explicita el entramado del mito Sarli: desnudarse
para quedar oculta, tras esos pechos
inabarcables.
A la memoria de Hilda Isabel Gorrindo Sarli (1935 - 2019)
-No puedo dejar de convenir que nada puede excitar más que la imagen de una déspota bella, voluptuosa y cruel, arrogante favorita, despiadada por capricho. -Y que además lleve pieles, añadió la diosa. -Por qué recordáis eso? -Conozco tus gustos. -Sabe usted que desde que no nos vemos se ha hecho usted una magnífica coqueta? -Queréis decirme por qué? -Porque no puede haber más deliciosa locura que la de envolver vuestro delicado cuerpo en una piel tan sombría.
La diosa sonrió.
Leopold Sacher Masoch.La Venus de las pieles.
Joan Collins,The bitch
Isabel Sarli,Fuego
Lesley Anne Down. La espía rusa en Pink Panther
Elizabeth Taylor, la Venus en visón en Butterfield 8
Venus in Furs
Venus in furs 10. Lesley Anne Down. Pink Panther strikes again (1976).
Una de las fantasías más recurrentes en los sumisos del fur fetish es recibir la visita de una seductora russian spy, con su abrigo y su gorro. Lesley Anne Down es la soviética Olga Bariosova quien lleva la misión de asesinar al inspector Closeau. Omar Sharif primero y Peter Sellers después caen bajo sus encantos.
Venus in furs 9. Cheryl Ladd.Vows of deception (1986).
Cheryl baja la escalera envuelta en pieles y las abre para mostrarse en lencería ante una audiencia sorprendida y extasiada.
Venus in furs 8. Bárbara Bouchet.La moglie in vacanza, l'amante in cittá (1980).
Bárbara Bouchet nació en 1943 en Checoslovaquia durante la ocupación nazi. Su verdadero nombre es Barbel Goutscherola. Desde chica , trabajó como modelo y actriz en Estados Unidos pero desde fines de los sesenta, filmó casi exclusivamente en Italia donde se consagró como una de las más reconocidas stars de la sexy commedia italiana y de películas policiales al estilo giallo. En esta escena, el auto que la transporta se descompone y ella debe lograr que otro se detenga a auxiliarla.
Venus in furs 7. Laure Sainclaire. L'heritage de Laure (1996).
La bella reina del porno parisino se luce con todo el estilo de la producción de Marc Dorcel; minifalda, medias negras, tacos altos y pieles. Soberbia forma de asistir a un funeral.
Venus in furs 6. Elizabeth Taylor.BUtterfield 8 (1960).
La impronta fur fetish de esta película fue tan grande en su momento que su versión latinoamericana fue conocida como Una venus en visón. Es la historia de Gloria Wandrous, una prostituta de lujo neoyorquina y sus tortuosos amores con Laurence Harvey, una interpretación que le valdría a Liz ganar el Oscar de ese año.
Venus in furs 5. Isabel Sarli.Fuego (1969).
A principio de los años sesenta, la revista Playboy, le dedicó cuatro páginas a una mujer que no era ni norteamericana ni europea, un hecho inédito hasta entonces. Ella era la bella salvaje de las pampas.Hilda Isabel Gorrindo Sarli, nacida en 1935, es la responsable de haber puesto a la Argentina en un lugar de honor en todos los foros y páginas web dedicados al fur fetish. Las películas que filmó entre 1958 y 1980 de la mano de Armando Bo son hoy considerados films de culto en todo el mundo.
Venus in furs 4.Jerry Hall - Claudia Schiffer. Thierry Mugler (1995).
Primero Jerry Hall y luego Claudia Schiffer desfilan como dos reinas paganas imponentes envueltas en pieles blancas. Todo el glamour y la fantasía de los años de oro de Thierry Mugler.
Venus in furs 3. Ursula Andress.Letti Selvaggi (1979).
Conocida como Letti Selvaggi o Camas calientes o Tigers in Lipstick...los títulos no dejan dudas sobre a qué clase de damas se refiere la película. Está filmada en distintos episodios protagonizados por cuatro sex symbols de la época: Ursula Andress, Laura Antonelli, Mónica Vitti y Sylvia Kristel. En éste, Ursula llega un arreglo con el dueño de un taller de chapa y pintura para provocar un choque masivo de autos abriendo su abrigo de piel en plena calle para exhibirse en lencería y botas. Ursula tenía ya más de cuarenta años cuando filmó esta escena pero en su espléndida madurez todavía era muy capaz de causar estragos.
Venus in furs 2. Laura Angel.Harcelement du féminin (1999).
Nacida en la
antigua Checoslovaquia en 1974 como Lenka Gorgesova, Laura Angel se inició en el porno en 1998 y se convirtió
inmediatamente en otra de las estrellas principales de Marc Dorcel. En el año 2000, ganaría el Hot d'Or (el Oscar del porno europeo) a la mejor actriz. Sus cejas arqueadas y su melena negra resaltaban una
mirada sádica donde parecían brillar todos los placeres posibles. En esta película, se
dedica a seducir a un sumiso Steve Holmes arrastrándolo por París
para someterlo a toda clase de perversiones, como obligarlo a observarla semidesnuda bajo su abrigo de pieles mientras se masturba en el Bois de Boulogne y atrae a los hombres con los que espera gozar de un gangbang.
Venus in furs 1. Joan Collins.The Bitch (1979).
En The Bitch, Joan Collins ya era la sexy madura devorahombres y manipuladora que la haría inolvidable en Dynasty. En este video, el chofer la acompaña desde un casino en Londres hasta su mansión. Majestuosa y sexy a la vez, Joan impuso en aquellos años todo un standard en el fur fetish, modernizando la forma de usarlas y a la vez conservando todo el glamour de las viejas divas de Hollywood. Basta con ver la forma en que deja deslizar la piel para mostrar el hombro desnudo.
Sí, miradme una vez más, soy más que una hereje, soy una pagana.
Encerrada
en un camión frigorífico, violada en medio de medias reses que cuelgan y luego obligada a
prostituirse, Isabel Sarli le pregunta en Carne al siguiente matón que se acerca con la mano en la bragueta qué es lo que pretende. La frase quedó
inmortalizada en las retinas de todo el cine argentino y su pretendida autora sigue
siendo décadas después el máximo mito
erótico de esta tierra y uno de los más grandes de toda América Latina. Hoy la
quiero recordar de la mano de la periodista Cecilia Absatz, quien ensaya un
estudio titulado Señoras decentes, sobre lo que representaban para el imaginario argentino de aquellos tiempos las películas protagonizadas por Isabel y dirigidas por Armando Bo.
Señoras
decentes
Armando Bo (1914-1981)
fue un cineasta argentino muy controvertido, denostado en su momento,
perseguido por la censura, despreciado por la Academia, luego reconocido y
profusamente estudiado, y por último convertido en un mito generador de
leyendas. Su protagonista estable ha sido Isabel
Sarli, mujer de gran belleza y voluptuosidad, con quien realizó una
filmografía de difícil calificación, que navega entre la crudeza y el humor,
con un concepto sin duda original de los presupuestos de producción.
Si
bien los estudiantes de cine comienzan a reírse en la sala antes de tener en
claro qué es lo gracioso, hay una clave en el cine de Bo que vale la pena
explorar más allá de su peculiar mirada del erotismo, la iteración de sus temas
y los abusos múltiples de los que era objeto la pobre Sarli en muchas de sus
películas.
Bo
apuntaba sin sutilezas al corazón de las
fantasías masculinas más populares y recónditas, las que apenas se pueden
expresar en palabras, pero anidan todavía, quizás, en un oscuro rincón del
cerebro de los muchachos de la esquina. Así, su idea del ardor de una mujer (Fiebre,
Insaciable) rescata un mito que
el folklore barrial llamaba entonces fiebre uterina e imagina a una mujer tan
estragada por el deseo que se erotiza incluso en el consultorio de un
ginecólogo durante la más incómoda de las prácticas médicas. Como extremo de la
depravación y en el mejor estilo de Catalina la Grande, en algún caso se llega
a involucrar, créase o no, un caballo.
Con
algunas excepciones, comoEl trueno
entre las hojas, sobre un libro de Augusto Roa Bastos, los
argumentos de Bo eran de una candorosa sencillez. La provocación consistía en
tomar una idea impronunciable y expresarla con brutal literalidad: la carne de
una mujer contra las reses de un frigorífico, la pasión desnuda en la nieve, el
deseo del varón como un veneno y el de la mujer como pura perfidia.
Otra
idea incrustada en los arrabales de esta filosofía, frecuente también en las
letras de tango, indaga en el pasado dudoso de las señoras decentes ubicadas en
lugares prominentes de la sociedad. En Intimidades de una cualquiera (escrita en colaboración con Dalmiro Sáenz) es precisamente ese
pasado dudoso, encarnado en Jorge
Barreiro, quien va a desenmascarar a nuestra heroína y revelará quién fue en realidad la esposa del rico terrateniente que hoy vive amada y respetada
por todos en su mansión del sur patagónico.
Con
su propia estética y estilo narrativo, Bo dibujó un perfil que con sutiles
cambios prospera en la actualidad, aunque de un modo más abierto, es decir,
exhibido con claridad. Hoy muchas señoras decentes, lejos de temer al truhán
resentido que revele su pasado, son ellas mismas quienes lo cultivan
románticamente en las tapas de las revistas y a través de sus propias cuentas
de Twitter. La caída moral que en las películas parecía inexorable ahora a
nadie interesa. Está claro que el colectivo popular ya no juzga en estas damas
otra cosa más que su actual estilo de vida, sin exigir otra producción que la
de figurar.
Armando Bo fue un creador difícil de digerir, porque expresaba ideas
inconfesables sin la protección de luces acarameladas o diálogos ingeniosos.
También fue un autor difícil de olvidar, porque se animó a mostrar un costado
guarango de la vida que hoy resplandece en horario central.
A mitad de semana, no estoy con demasiadas ganas de escribir. Pero sí de compartir mis fetiches de la mano de un segundo calendario fotográfico. El mes pasado presenté el Calendario Leopoldiano, doce bellas divas envueltas en pieles. Hoy les llegó el turno a otra de mis pasiones: las morochas argentinas que desde mi adolescencia siempre fueron las sensuales promotoras de mis perversas fantasías lésbicas. Y no puedo dejar de incluir, aunque haya nacido en el Uruguay, a nuestra Natalia Oreiro, la más sexy y exquisita pinup de estas latitudes.
