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lunes, 1 de agosto de 2022

Botas en el recuerdo II

  

   Considero que el inicio de este mes de agosto puede ser el momento correcto para hacer una revisión sobre lo que he posteado en el fetiche de las botas clásicas femeninas de las décadas del sesenta y setenta. Aquí están los links que conducen a las fotos y los videos.

Botas en el recuerdo. Fotos. Brigitte Bardot, Edwige Fenech, Jane Birkin, Jane Fonda, Jean Shrimpton, Barbara Perkins, Linda Hayden, Sharon Tate, Nichelle Nichols, Valerie Leon y Ursula Andress.
http://sadobyroxy.blogspot.com/2020/04/botas-en-el-recuerdo.html


Ladies in boots. Los '60 (1963 - 1968). Videos. Nichelle Nichols, Catherine Spaak, Sofía Loren, Ann Margret, Elizabeth Taylor, Mónica Vitti, Honor Blackman, Diana Rigg, Nancy Sinatra y Brigitte Bardot. 

https://sadobyroxy.blogspot.com/2017/08/10-sensuales-y-femeninas-ladies-in.html


Ladies in boots. Los '60s (1968 - 1969). Videos. Susan Oliver, Isabella Biagini, Adrienne Corri, Mónica Vitti, Barbara Angely, Valerie Leon, Nancy Sinatra, Brigitte Bardot y Jane Fonda.

http://sadobyroxy.blogspot.com/2018/11/10-sensuales-y-femeninas-ladies-in.html


Ladies in boots. Los '70s. Videos. Mónica Vitti, Olivia Newton-John, Jaclyn Smith, Ornella Muti, Raquel Welch, Amanda Lear, Raffaella Carrá, Cherie Currie, Agneta Falskog, Frida Lyngstadt y Debbie Harry.

https://sadobyroxy.blogspot.com/2021/10/10-sensuales-y-femeninas-ladies-in.html


Debbie Harry on stage (in boots). Fotos. Debbie Harry.

http://sadobyroxy.blogspot.com/2022/04/debbie-harry-on-stage-in-boots.html


   A lo ya posteado, quiero sumarle hoy una nueva selección de doce bellas boteras de aquellos tiempos magníficos. Las elegidas de hoy son Jane Birkin, Romy Schneider, Marianne Faithfull, Nancy Sinatra, Jacqueline Bisset, Edwige Fenech, Erika Blanc, Gina Lollobrigida, Cherie Currie, Kate O'Mara, Agneta Falskog y Virna Lisi.




Enero. Agneta Falskog




Febrero. Cherie Currie




Marzo. Edwige Fenech




Abril. Erika Blanc




Mayo. Gina Lollobrigida




Junio. Jacqueline Bisset




Julio. Jane Birkin




Agosto. Marianne Faithfull




Septiembre. Nancy Sinatra




Octubre. Romy Schneider




Noviembre. Kate O` Mara




Diciembre. Virna Lisi


sábado, 20 de mayo de 2017

London Leather. John Sutcliffe y AtomAge



   Una vieja historia inglesa anclada en los años cincuenta relata que después que una chica se mojara andando en moto con él en un día de lluvia, John Sutcliffe, un ingeniero con amplios conocimientos en telas para usos militares, comenzó a investigar las propiedades de la goma y el cuero buscando mejorar los impermeables que ya existían. Cuando se sintió seguro de lo que tenía entre manos, Sutcliffe abrió en 1957 un workshop en su barrio londinense de Hampstead al que bautizó AtomAge (a manufacturer of weatherproofs for ladies).


   Al mismo tiempo que trabajaba en los diseños, Sutcliffe comenzó a mejorar la tecnología existente para cortar y coser cuero y goma. Muy pronto comprendió que muchos de sus productos no eran utilizados en la calle con fines prácticos, sino en la intimidad, para satisfacer secretas pulsiones eróticas fetichistas. Cuando Sutcliffe se dió cuenta de la innegable tendencia sexual que comenzaba a aparecer en sus diseños, su tienda comenzó a vender una colección completa de prendas que permitían cumplir el sueño fetichista de vestirse de pies a cabeza en rubber & leather. 


   Sutcliffe tuvo la fortuna de estar en el lugar y en el momento correctos para promover sus creaciones: en 1963 - 1964, el suceso de la TV británica era la serie The Avengers, en donde Honor Blackman interpretaba a Cathy Gale, una bella y dominante detective, experta en artes marciales, que solía vestirse con ropa de cuero y calzar botas. Cathy Gale era un personaje totalmente novedoso que rompía todas las reglas impuestas hasta entonces para los personajes femeninos. La clientela de AtomAge comenzó a multiplicarse. Para mediados de los sesenta, la tienda se había mudado a Covent Garden, en el centro de toda la movida londinense del West End, al paso de los Beatles, los Rolling Stones, los Who y Jimi Hendrix. En 1968, sería John Sutcliffe quien diseñaría el catsuit de cuero que vistió Marianne Faithfull en The girl on the motorcycle.



Marianne Faithfull by AtomAge




Honor Blackman by AtomAge


   Las crecientes ventas de la tienda AtomAge impulsaron a Sutcliffe a publicar una revista a la que también bautizó AtomAge, con la intención de promocionar la moda fetichista. Pese a los frecuentes problemas que se presentaban con la censura y la dificultad para conseguir puntos de venta masivos, el boca a boca funcionó por todo Londres y la revista fue un éxito. 


   AtomAge es una piedra fundamental del BDSM occidental. Sus páginas se nutrían de toda la parafernalia fetish que Sutcliffe fabricaba; botas, catsuits, capas, máscaras de gas. AtomAge fue además una publicación pionera en sostener una comunicación de ida y vuelta con sus lectores. John Sutcliffe no sólo utilizaba la revista como vehículo de propaganda sino que instaba a las mujeres a abrir sus mentes a esta nueva forma de sexualidad, incitándolas a que posaran vestidas de modo fetichista y le enviaran sus fotos que él después publicaría. Su correo de lectores bautizado AtomAge Correspondence System fue el punto de partida de la comunidad leather londinense. 


   En sus editoriales y respuestas de correo, Sutcliffe solía abordar las razones por las cuales los hombres desean ver a sus esposas o novias vestidas con prendas fetichistas y los problemas conyugales que suelen aparecer cuando estos deseos son expresados de una forma que la mujer considera hiriente o agresiva. Insistía en que detrás del deseo fetichista, lo que el hombre intentaba expresar era una profunda devoción por la mujer que amaba. Sutcliffe opinaba con conocimiento de causa: su esposa le pidió el divorcio cuando consideró que sus gustos por la ropa de cuero habían superado lo que ella consideraba tolerable. 


   Hasta la llegada de AtomAge, el cuero y el look SM sólo eran protagonistas en los prostíbulos o en los libros de psicología, en donde los fetichistas eran tratados como obsesos o enfermos mentales. AtomAge dignificó esta forma de sexualidad y contribuyó a sacar a la luz toda la belleza y el poder sexual que trasciende a las prendas fetichistas, dándoles a sus cultores por primera vez una voz y una forma de contacto. John Sutcliffe fue uno de esos héroes anónimos que hoy casi nadie conoce por fuera de la comunidad leather & rubber pero fue autor de una obra que ejerció una enorme influencia en nuestra sexualidad. Su amigo y socio, Patrick Henley lo definió como "an old-fashioned gentleman, very inventive and not interested in money, driven by a fascination he couldn't explain"


   Una hermosa definición para un fetichista Atómico. 





John Sutcliffe

jueves, 5 de enero de 2017

John D Green. Birds of Britain.



   En septiembre de 1967, el fotógrafo John D. Green publicó un libro con fotografías de cincuenta y ocho modelos y actrices emblemáticas del Swinging London. El libro fue bautizado Birds of Britain y fue un gran éxito vendiendo sesenta mil copias en pocos meses e imponiendo un nuevo formato para los libros de fotografía.  La primer foto fue disparada el 29 de abril de 1966 en su estudio del barrio de Kensington y mostraba a Mary-Gaye Curzon cubierta de aceite de auto. 

   El cumpleaños cincuenta de esta obra llega junto a otros aniversarios rockeros históricos de aquellos tiempos como Paint it Black de los Rolling Stones y Revolver de los Beatles. Londres sigue siendo como hace cincuenta años un sitio de gran efervescencia cultural y las Snap Galleries en Piccadilly homenajearon durante todo el año pasado a esta obra fundacional con una exhibición de sus más famosas pictures. Varias de las novias del rock como Jane Asher (McCartney), Pattie Boyd (Harrison) y Marianne Faithfull (Jagger) aparecen junto a actrices consagradas como Jane Birkin, Julie Christie y Martine Beswick. Mi primer calendario del 2017 es también un homenaje a las mas bellas Birds of Britain de los años sesenta.






Enero. Suzanna Leigh




Febrero. Fay Browning




Marzo. Jane Asher




Abril. Jane Birkin




Mayo. Julie Christie




Junio. Marianne Faithfull



Julio. Martine Beswick




Agosto. Mary-Gaye Curzon




Septiembre. Pattie Boyd




Octubre. Sue Cornwallis




Noviembre. Sue Murray




Diciembre. Sybilla Edmostone



jueves, 3 de noviembre de 2016

Catsuits vintage


   Mientras preparaba con mi marido sumiso la última edición de videos de mis 10 Sensuales y Femeninas. Felinas en Catsuit, dedicada a las diosas que vistieron catsuits en los años sesenta y en los primeros setentas, me entretuve recopilando fotos de los afiches que promocionaban las películas protagonizadas por mis algunas de mis diez elegidas. De entre todas, encontré imágenes de Mamie Van Doren, Brigitte Bardot, Rosanna Podestá, Mónica Vitti, Ursula Andress, Diana Rigg y Marianne Faithfull. Quise compartirlas con mis lectores en forma de calendario. En octubre de 2016, sigamos disfrutando de los catsuits de los recordados años sesenta.




Enero. Rossana Podestá



Febrero. Brigitte Bardot




Marzo. Diana Rigg


Abril. Ursula Andress



Mayo. Marianne Faithfull




Junio. Mamie Van Doren



Julio. Diana Rigg




Agosto. Marianne Faithfull



Septiembre. Mónica Vitti




Octubre. Rossana Podestá




Noviembre. Marianne Faithfull



Diciembre. Diana Rigg

domingo, 14 de agosto de 2016

Videoteca. Felinas en Catsuits. El nacimiento del fetiche


   Segùn Wikipedia, la historia del catsuit en el cine tiene un remoto antepasado en un film mudo del año 1915 llamado Les Vampires. Pero el mundo los reconoce como una prenda femenina fetish por excelencia en forma masiva a partir de la década del '60 y principios de los '70. Entonces viajemos hacia allá, de vuelta a los tiempos en donde el fetiche del catsuit recién nacía. 

   Estos diez videos son protagonizados por inolvidables divas que representan a todas aquellas que supieron construir una imborrable arma de poder y seducción vistiendo los trajes de gata sensual. Mis elegidas son Mamie Van Doren, Ursula Andress, Brigitte Bardot, Rosanna Podestá, Ann Margret, Jane Fonda, Mónica Vitti, Diana Rigg, Marianne Faithfull y Julie Newmar.


Felinas en Catsuits. El nacimiento del fetiche.



Marianne Faithfull














Jane Fonda




Mamie Van Doren




Felina 10. Mamie Van Doren. Guns, girls and gangsters.


El afiche del film de 1959 la promocionaba como Blonde dynamite! Una rubia platinada cantante de cabaret de Las Vegas, envuelta en un triángulo amoroso entre gangsters. Mamie luce un catsuit en strapless y brazos descubiertos en este número de music hall, Cualquier cosa que tu corazón desee, rodeada de bailarines  que la miman y la adoran.






Felina 9. Ursula Andress. What's new, Pussycat?


El primer guión que escribió Woody Allen en su vida, para una comedia poco recordada que simboliza el cine de los swinging sixties. Peter O'Toole es el director de una famosa revista de moda parisina y se ve constamente asediado por tres bellas de la época: Romy Schneider, Capucine y Ursula Andress, que ya era famosa por su actuación como la primera chica Bond en The Satanic Dr No. En la escena, Ursula intenta seducir a Peter estirándose en la cama y jugando con sus pies, una rubia pantera ajustada en su catsuit con estampado de serpiente.







Felina 8. Brigitte Bardot. Comic strip.


Un video raro para una rara Brigitte con una hermosa peluca negra en lugar de su clásica melena rubia y transfigurada en una heroína de comic vistiendo un catsuit lila, la capa y las infaltables botas altas, en medio de coloridos globos al mejor estilo camp de la serie Batman. La canción es de Serge Gainsbourg, su pareja de entonces, que aparece con ella en el video y está incluida en su álbum de 1968 titulado Bonnie & Clyde.







Felina 7. Rossana Podestá. Seven golden men strike again.

Rosanna Podestá fue una de las más bellas actrices italianas de los años cincuenta, consagrada en films mitológicos como Ulises (1955) y Helena de Troya (1956). En esta comedia de 1966, se calza el catsuit negro para formar parte de una banda un tanto atolondrada de supuestos gangsters que se ven mezclados en un turbio asunto con un dictador sudamericano.





Felina 6. Ann Margret. Tommy.


Un film clave en la contracultura de los primeros setenta, dirigida por Ken Russell y con un casting rockero de lujo que incluía a Tina Turner, Eric Clapton y Elton John además de los cuatro The Who originales. Esta es la célebre TV scene, una de las escenas más fuertes de toda la película en donde la sexy pelirroja, en pleno trip de alucinaciones, toma champagne envuelta en una lujuriosa capa de pieles que dejan entrever su sexy catsuit blanco mientras intenta inútilmente huir de la imagen de Tommy que la persigue desde la pantalla de su televisor.






Felina 5. Jane Fonda. Barbarella. 


Uno de los tantos looks futuristas que Paco Rabanne diseñó para Barbarella. Un catsuit blanco con accesorios plateados y rojos muy propio de la época. El traje que exhibía las curvas de Jane al detalle preanunciaba la llegada de las heroínas espaciales en catsuits que protagonizarían tantos éxitos de ciencia ficción en los años setenta y ochenta como Jane Badler, Ornella Muti o Dorothy Stratten. 







Felina 4. Mónica Vitti. Qui commincia l'aventura (Blonde in black leather).


La historia de la chica motoquera vestida de pies a cabeza de radiante cuero negro que levanta a otra en un lavadero (Claudia Cardinale) y juntas buscan su destino en la libertad de las rutas italianas. Esta escena es un monumento al fetichismo: un joven lustrabotas se dedica, con esmero y dedicación propia de buen sumiso, a lustrar el catsuit de Mónica poniendo especial cuidado en las tetas mientras la bella rubia refleja en sus ojos verdes cierta incomodidad que no le impide dejarse llevar por el placer.








Felina 3. Diana Rigg. The Avengers.


De ella se dijo que era más británica que tomar el té de las cinco mirando al Big Ben. Nacida en Yorkshire en 1938, Diana parecía marchar hacia la consagración en la escena teatral shakesperiana de Londres cuando decidió presentarse en 1963 a un casting televisivo. La consagración la alcanzó entonces pero no fue sobre la tablas del Globe sino en las pantallas de la TV donde Diana y su coequiper, el inolvidable Patrick McNee compondrían una pareja de detectives inigualable, plena de glamour y fetichismo ella y un verdadero gentleman él, con el aderezo del sense of humour típicamente inglés que fue la marca registrada de una serie que sigue sumando legiones de fans después de cincuenta años de emitida. Sobre fines de los sesenta y en los años setenta, Diana retomó su carrera teatral y tuvo algunos éxitos en el cine; el más recordado fue ser chica Bond en On Majesty's Secret Service donde encarnó a la condesa Teresa, la única que hasta la fecha fue capaz de llevar a James Bond al matrimonio. 








Felina 2. Marianne Faithfull. The girl on the motorcycle.


Naked under leather (Desnuda bajo el cuero) fue el otro título con que se difundió este film fetichista, un clásico de la vanguardia de mediados de los sesenta. Nunca imaginé que terminaría siendo una película de culto dijo Marianne hace un tiempo al recordar la obra de Jack Cardiff que sellaría para siempre la relación entre el catsuit de cuero, la rubia en la moto y el deseo sexual. It's like skin. I'm like an animal, susurra ella extasiada, en el climax. Su expresión orgásmica al meterse desnuda dentro del catsuit, cerrar la cremallera y tomar el casco para montar su Harley Davidson, definió para siempre a un género entero de bikegirls rebeldes que huyen buscando la libertad. La escena con los oficiales de la frontera y el encuentro con su amante Alain Delon son otros momentos de regodeo fetish para el ojo de la cámara.






Felina 1. Julie Newmar. Batman.


Ella es sexy, rápida, está siempre alerta, es inteligente, sagaz y también una embaucadora sorprendente y vistosa. Tiene un cuerpo que usa inteligentemente y es dominante, exactamente como un felino. Además el show te daba la oportunidad de ser verdaderamente mala e indecente, cosa que sólo las actrices de cine clase "B" podían hacer en esa época y a mí me resultaba muy divertido.


Julie Newmeyer nació en California en 1933 y fue el prototipo de la big beautiful woman con sus ciento ochenta centímetros de altura y una portentosa figura de reloj de arena ganada durante sus años de bailarina y coreógrafa. Tras algunos éxitos menores en el cine, tuvo la fortuna de estar en el lugar y en el momento exactos para ser llamada por los productores de Batman a protagonizar a la villana más hermosa y sexy de todos los tiempos. Desde su aparición como Catwoman, su éxito fue tal que el catsuit y su personaje han pasado a ser sinónimos. Quienes conocen la historia detrás de las cámaras, saben que fue la propia Julie quien hizo modificar el diseño de su traje para que el cinturón cayera sobre sus caderas y no en la cintura para así aumentar el efecto visual de sus prominentes atributos que se aprecian mejor que nunca en los lujuriosos segundos que van de los 1:42 a los 1:55 min.







   Y si hablamos de catsuits y de la vieja serie Batman, no podemos olvidar a la bella y deliciosa Batichica Yvonne Craig, fallecida el año pasado. Montada en su moto y enfundada en su catsuit violeta, llena de colorido e ingenuidad, Batichica es hoy un prototipo de sumisa naive, el alter ego perfecto para la pérfida Julie. Aquí están las dos juntas, componiendo una verdadera sinfonía de gracia y fetiche.







   El catsuit original que Julie vistió en la serie se exhibe desde el año 2008 en el tercer piso del Smithsonian Institute, como parte de las colecciones del National Treasure of Popular Culture. Espero algun día poder visitarlo.




Julie Newmar  presentando su catsuit en el Smithsonian Institute





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