El Magazine Femdom de Mistress Roxy
martes, 26 de mayo de 2026
Sissy School. A jugar con las Barbies
sábado, 7 de marzo de 2020
Videoteca. Máxima Femineidad II
La primera selección mujer - mujer llegó para celebrar San Valentín 2017, la podés ver en este link y las estrellas invitadas fueron Marlene Dietrich, Greta Garbo, Romy Schneider, Brigitte Bardot, Jane Birkin, Capucine, Raquel Welch, Farrah Fawcett, Emmanuelle Seigner, Rossana Arquette, Charlize Theron, Cameron Díaz y Penélope Cruz. La temática era, dicho por mis propias palabras ... la mirada insinuante, la mano con uñas largas y cuidadas avanzando por debajo del soutien, el baile de a dos lleno de contoneos, el beso fugaz que apenas roza los labios, la caricia sugerente que te hace dudar si te quiero como amiga o busco algo más....
La detective privada que viene a interrogar a la denunciante de un robo de joyas y que termina enredándose con ella entre las sábanas. Erica Boyer en traje de cuero y Patti Petite, semidesnuda en lencería, nos regalan un momento delicioso de seducción entre dos diosas ochentosas.
Ambientada en Venecia durante los años treinta, esta es una sórdida historia plagada de traiciones y venganzas dentro de una rica familia italiana en decadencia. Senta Berger es la bella madura y Ornella Muti la joven inexperta.
Puesto 5. Elizabeth Berkley y Gina Gershon. Showgirls (1995).
Un compilado de los momentos más hot en la historia de seducción y odio entre las dos famosas strippers de Showgirls, Elizabeth y Gina, que termina, cómo no, con un beso de amor entre las dos. En el medio, la escena más amada por los fetichistas de las uñas largas.
domingo, 22 de diciembre de 2019
Videoteca. Cabaret. Poledance
Hustlers (Estafadoras de Wall Street en su traducción castellana) fue una de las películas que más ha dado que hablar en este 2019 que ya termina. Es una historia de strippers que aprovechan su poder de seducción para estafar a hombres de dinero que nublados por el deseo al verlas bailar, dejan a su disposición billeteras y tarjetas de crédito. Protagonizada por Jennifer Lopez, Hustlers es sólo la última perla de un largo collar de films en donde las bailarinas de poledance deslumbran con su arte sensual en las pantallas de cine. Pero cómo fue que comenzó esa relación entre el cine y el poledance?
Una noche a mediados de los años ochenta, en alguna ciudad de Estados
Unidos, Katt Shea y Andy Reuben, un matrimonio de guionistas de films de
sexploitation y clase B, decidieron salir a divertirse y visitar un club nocturno de striptease. Katt fue de mala gana
porque estaba convencida, al igual que millones de mujeres de todo el mundo, que
el poledance y el striptease son bailes orientados a la masturbación
masculina que degradan al género femenino y son sinónimos de sometimiento de la mujer como un mero objeto de placer para el hombre. Pero al salir del club, después de haber contemplado el show, la opinión de Katt Shea sobre el poledance había cambiado radicalmente.
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| Olivia Wilde en Butter |
Katt había quedado maravillada por la gracia y la sensualidad de las bailarinas al mismo tiempo que comenzaba a bailar en su cabeza la idea básica de un guión en donde una bella detective se hace pasar por una stripper para investigar un crimen. Asi fue como llegaron a la pantalla Stripped to kill (1987) y Stripped to kill II (1989), dos films eróticos clásicos de los años ochenta, de esos que solían mezclar bellas mujeres con intrigas policiales en los bajos fondos pero con el gancho publicitario de mostrar las hazañas eróticas y acrobáticas de las bailarinas de poledance.
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| Rihanna en Valerian y la ciudad de los mil planetas |
Así fue como el poledance pegó el salto desde la semioscuridad del cabaret hasta las pantallas de cine. No es la primera vez que hago referencia a esta danza erótica y artística que tanto me apasiona. En esta entrada y en esta otra, ya dejé mi punto de vista con respecto a la visión, a mi juicio anacrónica y envidiosa, con que las feministas tradicionales suelen denigrar a las bailarinas de poledance. Y por si te interesa, hace algunos años. le dediqué esta otra entrada a algunas escenas de cine y televisión que reflejan toda la belleza de los shows de cabaret más tradicional, sin pole en los escenarios.
Hoy quiero mostrar algo de la historia del poledance en el cine en estos diez videos, que abarcan treinta años, desde 1987 a 2017, expuestos en forma cronológica.
2. 1988. Claudia Christian en The Hidden.
The Hidden es una historia de ciencia ficción sobre una secta extraterrestre que logra dominar la mente de algunos cuerpos humanos, entre ellas el de Brenda (Claudia Christian), una stripper que baila con una campera dorada y botas rojas. Un ejemplo maravilloso del sexy look de las chicas de los ochenta.
3. 1995. Elizabeth Berkley en Showgirls.
Showgirls fue un films totalmente destrozado por la crítica cinematográfica pero sigue siendo el gran clásico del striptease de todos los tiempos. Se trata de la historia de amor - odio entre Elizabeth Berkley y Gina Gershon, que marcó para siempre la carrera actoral de Elizabeth. Nunca más pudo salir del rol estereotipado de ser la rubia stripper de Showgirls. El momento en que Elizabeth lame el pole como si fuera un falo, bajo la mirada cargada de deseo de Gina, pasó a la historia.
4. 1996. Demi Moore en Striptease.
Otra historia sensiblera, llena de lugares comunes. Striptease deja claro que las bailarinas de cabaret son buenas chicas que tuvieron mala suerte en la vida y tienen que bailar y desnudarse por necesidad. Pero al igual que Showgirls, Striptease es una referencia histórica inevitable para las actuales artistas de poledance. Dos videos muy bellos de Demi en el arte del striptease con poledance.
5. 1999. Salma Hayek en Dogma.
Cuantas sissies se habrán inspirado en bailarinas strippers para componer sus femeninas personalidades? Como un homenaje a todas ellas, ahí va este video de Salma Hayek en look colegiala rebelde, haciendo globitos con el chicle, en lencería y con dos colitas en el pelo.
6. 2000. Daryl Hannah en Dancing at the Blue Iguana.
Stripper shoes, stripper heels, poledance shoes. Son los zapatos más sensuales jamás inventados. A veces se los llama CFM shoes (Come and Fuck Me) porque sus usuarias irradian al caminar una irresistible llamada de apareamiento a todos los machos de los alrededores. En el club Blue Iguana, Daryl Hannah es una de las atracciones principales sacudiendo su melena rubia y arrastrándose en sus stripper shoes.
7. 2009. Tricia Helfer en Chuck.
Los últimos diez años son los años de las botas en la moda fetichista y las strippers nunca están ajenas a las modas sexuales. En un capítulo de la serie Chuck (Chuck vs the broken heart) la imponente ex modelo Tricia Helfer somete al protagonista y a sus amigos a una sesión de pole uniformada como policía con altísimas botas de vinilo negro.
8. 2011. Olivia Wilde en Butter.
A veces las chicas malas de verdad se suben al pole en botas y minifalda de vinilo al mejor estilo trashy hooker y rematan la sesión con un lapdance que vuelve loco a cualquier admirador. Así lo hace la bella morocha de ojos verdes Olivia Wilde.
9. 2015. Paz Vega en Beautiful and twisted.
En Beautiful and Twisted, Paz Vega baila en top y portaligas de cuero haciendo juego con sus botas. A diferencia de la stripper calzada con los CFM heels, la stripper en botas altas no quiere escapar del simbolismo de la dominatriz sado. Ella sube al pole con el fin de seducir y baja para someter al seducido.
10. 2017. Rihanna en Valerian y la ciudad de los mil planetas.
Dos años atrás, escribí una columna sobre la historia de Valerian y Laureline y la importancia de Laureline como una de las primeras heroínas Femdom de la historia de la ciencia ficción. Pero en la película de Jean Luc Besson, hay un segundo personaje femenino que se lleva todas las cámaras. Es Bubble, interpretada por Rihanna.
Gracias a su capacidad alienígena de cambiar de look en forma instantánea, Bubble es capaz de arrancar con un rutina de striptease al estilo Liza Minelli (con sombrero hongo y silla) para luego hacer aparecer un poledance y mutar en enfermera sexy, colegiala a lo Britney Spears, princesa indígena, chica roller disco, mucama francesa y dominatriz con orejitas de Gatúbela.
Momento cumbre: a los 1:38 min., Bubble se toma muy en serio el rol de Mistress y le hace volar el trago de la mano con un latigazo al pobre Valerian, que hasta entonces, sólo atinaba a contemplarla extasiado. En ese momento, el caño del poledance desaparece, reemplazado por un aro y finalmente Bubble vuelve a ser la stripper del baile de la silla.
Conclusión: Estoy muy pero muy lejos de la visión feminista tradicional que condena al poledance. Espero que estos diez videos te hayan transmitido lo mismo que me transmitieron a mí cuando los preparé; el placer
de disfrutar de diez poderosas exhibiciones de arte erótico femenino.
miércoles, 16 de marzo de 2016
Videoteca. Corsettes. Corsetería de época
El nacimiento de un fetiche en nuestra cultura es siempre tema de dicusión; cómo y cuando nace y qué factores sociales influyen en su origen. En el caso del corsette voy a ser tajante; a diferencia de otros fetiches, cuyos orígenes se pierden en una nebulosa imprecisa en donde nadie puede definir cuando dejaron de ser una prenda de vestir y pasaron a ser un excitante accesorio sexual, el fetiche del corsette tiene un momento único y fundacional que se ubica en la pantalla grande. En una inolvidable escena de Gone with the wind, uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos y ambientada en el sur esclavista de los Estados Unidos de mediados del siglo diecinueve, Vivien Leigh en su consagratorio papel de Scarlett O'Hara le ordena a su esclava negra que le ajuste las tiras de su corsette hasta que su cintura alcance la medida que ella desea. A esta escena inolvidable se le suman otras nueve para conformar Corsettes. Corsetería de época, que está dedicada a diez grandes actrices que lucen la belleza y la seducción del corsette clásico en films de época, ambientados en siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Una época mitológica en lo que respecta a la moda y a las costumbres. Vamos a revivirla?
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Nicole Kidman en Moulin Rouge |
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Claudia Cardinale en Les Petroleuses |
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| Brigitte Bardot en Les petroleuses |
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Jayne Mansfield en It happened in Athens |
Corsettes. Corsetería de época
Puesto 10. Vivien Leigh. Gone with the wind (1939).
Durante dos largos años, mil cuatrocientas candidatas para el papel de Scarlett O'Hara desfilaron bajo la mirada del productor (David Selznick) y de los directores que filmarían Gone with the wind. La elegida fue la inglesa Vivien Leigh, por entonces esposa de Laurence Olivier. Este es el momento en donde Scarlett le ordena a su esclava Mamie que reduzca su cintura; una escena que combina en forma indefinible el poder, la seducción y el deseo y que no pasaría desapercibida a los fetichistas de los años treinta y cuarenta ni tampoco a los que vinieron después.
Un film western que nos trae a Jayne Mansfield en su rol de clásica rubia bombshell. Miss Kate comanda en 1880 un hotel que además es un honky tonk en un perdido pueblo del Oeste americano bautizado Fractured Jaw. Atención chicas sissies!, el atuendo y los manerismos de Miss Kate y sus bailarinas es toda una inspiración!
Puesto 7. Jane Russell. Son of Paleface (1952).
Son of Paleface es la secuencia de The Paleface con los mismos protagonistas: Bob Hope y Jane Russell. No está considerada entre las más célebres performance de Jane si se la compara con The Outlaw (su rol consagratorio como actriz de westerns) o The French Line. Pero basta con verla en el inicio de la escena, cuando desata su liga a sale con un corsette rojo y negro, medias de red y operagloves, desparramando una sexualidad tan exhuberante como su portentoso físico para comprender en pocos segundos porqué Jane desató tantas polémicas y tuvo que enfrentar tantas críticas y censuras. Su nombre de saloon performer es Mike, un nombre masculino, quizás una alusión indirecta a la sexualidad por parte de una de las estrellas femeninas más adoradas por el reprimido y oculto público gay de los años cincuenta.
Puesto 6. Gina Lollobrigida. Beautiful but dangerous (1955).
La historia de Lina Cavalieri, una cantante lírica que además demuestra ser una chica de armas tomar, y de su romance con Sergio, un noble ruso de la familia de los zares, protagonizado por Vittorio Gassman. La escena del duelo a espada entre Lina y su rival Manolita puede resultar un poco larga pero Gina Lollobrigida está absolutamente arrebatadora en su traje de mosquetera. Entre los 1:40 y los 2:15 minutos, la aparición de su figura encorsetada es sublime.
Puesto 4. Salma Hayek. Wild wild west (1999).
Los personajes femeninos en las películas de cowboys no tiene términos medios. O son las señoras recatadas que se visten según las tradiciones del puritanismo anglosajón o se alinean en el bando de las chicas malas que apelan al corsette y al portaligas como armas de seducción y poder. En esta remake de un viejo clásico, Wild wild west, Salma Hayek se alinea claramente del lado de las malas.
Puesto 3. Jayne Mansfield. It happened in Athens (1962).
Ambientada en 1896 durante los primeros Juegos Olímpicos de la era moderna en Atenas, Jayne Mansfield luce un precioso corsette negro y rosa con tazas balcón y portaligas. La antigua y sabia lingerie de la belle époque haciendo magia sobre el cuerpo de una de las más sensuales mujeres de todos los tiempos.
Puesto 2. Marilyn Monroe. River of no return (1954).
La principal elegida en el rubro western no podía ser otra que Marilyn Monroe. River of no return es considerada por la crítica como un clásico del género pese a que ella filmó de mala gana, sólo para cumplir compromisos contractuales y tiempo después aseguró que la consideraba la peor de sus películas. Marilyn juega de Kay, una cantante y bailarina de music hall en un pueblo remoto del noroeste de Estados Unidos pero apenas es una excusa para que apreciemos una vez más su perfecta cintura de reloj de arena en dos corsettes diferentes.
Puesto 1. Nicole Kidman. Moulin Rouge (2001).
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| Marilyn en River of no return |


































